...视唱练耳?怎么达到听一段旋律就能记下谱子的水平?高手帮忙指点我一下...
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发布时间：2024-10-18 06:57
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时间：7分钟前
这个就是乐感的问题了，我认为这个乐感不是所谓天生的，而是通过后天的训练达到的一种境界。现在教你如何培养乐感：
在音乐的教学过程中，培养和训练学生的乐感是很重要的。因为有了好的乐感，对修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。然而，音乐是时间的艺术、声音的艺术、是看不见摸不着的。乐感的培养更是漫长而艰苦的，那么怎样使学生尽快进入音乐的状态？且音乐的感觉能迅速提高？笔者认为可从以下几方面入手：
一、必须多听、多看、多思考。
（1）“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以，要引导学生通过多听音乐，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。这就要求学生在学习音乐时，要用心的体会，发展与建立内心听觉。并且大量的去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听，音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辩能力时，应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。另外，听记一些自己喜爱的音乐作品更是有助于对音乐作品的深层次理解与掌握，它可以带来多方面的益处，起到培养乐感的目的。
（2）“多看”。是指阅读与观看。建议或指导学生多读多看音乐家传记、音乐大师访谈录、了解音乐大师是以怎样的方式来思考问题。如音乐神童—莫扎特、钢琴诗人—肖邦、歌曲之王—舒伯特等。也可以经常观摩高质量的音乐VCD。教师（在有条件的情况下）也可以现场演奏作品。用各种方式来增强学生的乐感。
（3）“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们必然会去追求，并朝着这个目标努力。我校有一支琵琶演出队，虽然她们演奏的技巧已较娴熟，但演奏乐曲总是不能打动人，也就是说不好听。我就注意培养她们，启发她们要多动脑做音乐的有心人，要在脑中形成美的概念。自然她们在平时的日常练习中对自己演奏有了美音的要求，避免了练习的盲目性。通过两年的培养和训练，她们的音乐素质和修养有了明显的提高。在2002年苏州市吴中区中学生乐器大赛中获得一等奖。所以，多动脑做音乐的有心人，提高学生的乐感，将会避免日常训练的盲目性，事半功倍，大大提高效益。
二、必须加强视唱练耳的教学。
重视视唱练耳的教学是培养乐感尤为重要的。视唱练耳包括听觉训练视唱两大部分：听觉训练通常来说应该从小抓起，但大部分学生没有条件。一般来说学前学过音乐的学生听觉能力相对较强。所以，尽早接触音乐对培养乐感是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高效率。听觉的提高具体来说应从音程着手，各种旋律、和弦都是由音程构成的。因而掌握音程就是掌握了视唱练耳的基本核心。而音程的训练必须从构唱、听辩着手，目的是提高和训练学生的音乐素质。视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是的。通过科学有效的、专业化的视唱训练，能很好的促进和发展听觉的能力。因为旋律中的各类音程、各种节奏都在视唱中学习到。但要注意视唱是学生的一大难题，有的学生“五音不全”、有的学生根本没有训练过。教师要从实际出发由浅入深的进行教学：
(1)可从节奏入手过渡到视唱。节奏相对来说比视唱要好掌握。可抓住这一特点进行由浅入深、循序渐进的训练。在视唱中先掌握好节奏，再过渡到视唱，这样学生较容易掌握。（2）从唱准单音过渡到旋律。音乐教学中，学生不仅要会听，而且要会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后对学生进行级进、跳进的练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次让学生通过听辩单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了学生对音准的掌握。（3）可从律动方面着手。学生的特点是好动，遇到较难的节奏，先进行律动的训练再过渡到演唱，这样迎合了学生的特点，他们会立即感到容易并很快能贴切地表达出来。那些乐感较差的学生，大多数并不是无可救药的，正确引导他们借助于自身体态律动来表现音乐，不失为一个有效地提高音乐感觉的举措。
要唱好视唱，还必须养成从视新谱开始就把各方面做到位的好习惯。首先对自己的音准、节奏、发音都要有要求，做到精确和完美，凡是产生了错误都要立即停止重来。其次，对于所唱的旋律要有乐句的整体感，要明白旋律中的音不是孤立的，音与音之间是有联系的。总之，视唱练耳是一门较为复杂、包含的内容非常广泛的课程，要很好的掌握它，必须经过不断地、由浅入深、循序渐进地训练。
三、必须重视音乐表现力的培养。
音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。在教学中教师根据乐曲的内容和曲调特点，在学生感受力、理解力和技术水平的范围内，适当的向学生揭示乐曲的艺术形象是十分必要的。如在欣赏法国音乐家圣桑的《动物狂欢节》这首乐曲时，教师做适当的点评学生们就兴趣大增，因为生动活泼的音乐旋律把各种不同的动物“狮子”“鸡”“大象”“鸟”等淋漓尽致的表现出来了。他们感觉到非常形象，贴近生活。另外，要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。可组织各种音乐培训班，在掌握了基本演奏、演唱的同时进行校内外的汇报演出，增加艺术实践的机会。通过艺术实践可以使学生在学习中针对音乐鉴赏的能力，形成由感性到理性良好外部环境的优势。去进一步实践音乐感性教育的目的，完善音乐感性教育的途径。学习不同的乐器和学习演唱不仅能提高学生自身的音乐素质，而且也可以通过他们更加具体和专业化的训练来增加感性经验的储备，并随着这种感性经验的不断积累、不断提高，使得他们的感受能力更加接近艺术的实质。
不少人认为，乐感是天生的，后天很难培养。但是实践证明，乐感是完全可以经过科学的训练而获得。但勤学苦练是必须的，因为有了一定量的积累，才能产生质的飞跃。同时必须重视上述几个方面的培养和训练。并且更重要的是培养学生对音乐作品内容的优劣、情感的健康于否、具有鉴别的本领。这对学生的健康成长和以后的艺术修养具有重要意义。有了一定的修养，就可以通过长期的音乐艺术熏陶，培养高尚的情操，促进正确人生观的形成。
总之，多去唱，听，练，才可以达到这样的境界。
最后，祝你成功！
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时间：5分钟前
可以看视频，边看边学应该就能学会了
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时间：3分钟前
一、研究课题的来源、背景
琵琶是我国古老的民族乐器之一，有着悠长的历史，是弹拨乐器中的佼佼者。琵琶的音域宽广，它的高音音色清楚敞亮，中、低音音色淳厚结实。它既能表现活泼流畅，明快喜悦和婉转抒情的曲调，也能表现雄壮激昂、铿锵有力的曲调。因此，在我国的民族乐器中，占有重要的地位。视唱练耳是音乐学习过程中不可或缺的一部分，它有助于培养学习者的乐感、提升审美能力，并增强音乐素养，对于琵琶演奏者来说，良好的视唱练耳能力有助于更好地理解音乐作品，提升演奏时的音准控制和节奏感。琵琶是中国传统乐器中具有代表性的弹拨乐器，具有丰富的演奏技巧和多样的音乐表现力，随着琵琶艺术的不断发展，对演奏者的要求也越来越高，包括精湛的技艺、广博的音乐知识和深厚的音乐修养。而视唱练耳的训练有助于琵琶演奏者提升这些方面的能力。
二、理论意义与实际意义
（一）理论意义
通过视唱练耳的训练，可以提升学习者对音乐的感知和理解，从而更好地欣赏和评价音乐作品。视唱练耳有助于培养学习者的内心听觉，提高对音高、音准和节奏的敏感度，进而增强演奏时的乐感表现。通过系统的视唱练耳训练，可以有效地解决音乐学习中的音高、音准、节奏问题，从而提高学习者的音乐素养.在琵琶演奏中，视唱练耳的训练可以帮助解决乐谱节奏不准确、视唱视奏练习不足、演奏时推拉弦位置不准确等问题，同时提高多声部听觉能力，促进琵琶重奏中的合作和情感表达。视唱练耳不仅是琵琶学习中的基础课程，也是提高演奏水平、深化音乐理解的重要途径。通过视唱练耳的训练，学习者可以更好地掌握琵琶演奏的技巧，提升音乐表现力，从而更全面地理解和享受音乐的美。
（二）实际意义
通过视唱练耳，学习者可以提高音乐的感知能力，加深对音乐的理解和领悟。同时，视唱练耳也可以帮助学习者培养准确的音高听辨能力和准确的节奏感，提高演唱的准确性和表现力。因此，视唱练耳在琵琶教学中具有极其重要的地位，对于学习者的琵琶学习和表演能力的提高具有不可替代的作用。
三、国内外研究综述
目前，本课题收集到包括中国知网刊载的中外学术期刊论文、学术会议论文、 博硕士毕业论文以及内部发表的学术会议论文等共计20篇文献，其中文期刊论文15篇，外文期刊5篇。论文收集的时段从2007年至2023年分析、归纳收集到的文献，笔者按研究方向划分为以下两个方面。
（一）国内研究现状
1.有关视唱练耳的文献
2015年蔡雯在论小学音乐教科书中视唱练耳知识的渗透中论述小学阶段学生学习视唱练耳知识重要性入手，并对湖南文艺出版社《义务教育教科书—音乐》小学教科书中所渗透的视唱练耳知识进行总结归纳，分析教科书中视唱练耳渗透的编排特点与规律，并对教师如何使用教科书开展视唱练耳教学渗透提出自己的建议。文章的一些观点和建议希望能对我国其他小学音乐教科书视唱练耳知识的渗透编排研究，对小学音乐的视唱练耳渗透教学研究起到抛砖引玉的作用。
在2016年刘思捷在小学音乐课堂教学中综合性视唱练耳学习的重要性分析中提出在对视唱练耳教学应用在合唱中应该以培养孩子的兴趣为主要目标，要将快乐学习作为原则，还要结合国内外的优秀经验，将之综合的应用到我们的教学实践中。除此之外，还要引进当前先进的 科学技术，并配合小学生的个人兴趣，积极的提高教师的综合素质 与教学水平，从源头上保证视唱练耳学习的动力。最后还要结合我国特色，进行全方位的教学与诠释视唱练耳的学习，并创建符合我国小学生合唱视唱练耳的教学体系，培养学生的想象力，创造力以 及对音乐的审美能力。
2019年相倩在浅谈视唱练耳对音乐节奏的重要性——以小学低段为例对视唱练耳的认知不同；个人基础不同，来提升视唱练耳对音乐节奏的具体策略分析：从培养学生敏锐的听觉入手；模仿音乐节奏训练；掌握音乐知识技能；用各种打击乐器训练节奏。而学生的学习态度是教学中的关键所在，教师在教学中一定要用最为合适的教学方法，帮助学生进行节奏感的学习。在音乐情感培养方面也要注重学习方法，真正的将教学与实际相结合，促进小学阶段视唱练耳教学，使学生对音乐有特殊的感情。
2020年，王钰欣.小学音乐教学的有效性分析——以《视唱练耳》一文中分析出在强调素质教育的今天，在教育部颁发的各类巩固和丰富音乐教学的当下，在中小学积极开展音乐类实践创新活动的美好时代，我们应该使每一节开设在学校内的音乐课程实现它的开设意义，达到它的开设目的，将音乐教学不再“私有化”“专属化”，而是全面的面向坐在课堂里的每一位学生，将音乐经验、音乐知识传达给学生，为他们所用，让音乐帮助学生们形成完美的品格建立基础，让每一个学生都能认识那些小巧而又动听的、组成他们最爱的音乐作品中的每一个音符。
综上所述，视唱练耳教育教学在各个阶段都存在着一些问题，需要我们提高认识，开拓思路，认真研究不同的人才培养目标，制定具体有针对性的视唱练耳教学课程方案，努力促进视唱练耳学科的发展。
2.民族乐器的文献
2010年李国栋在文章20世纪的中国弦乐器改良研究中说明了我国民族乐器改 良经过转型、发展、成熟三个时期的发展在乐器 形制、演奏技巧、音色、音域及转调等方面迈出了坚实的步伐使得改良后的乐器 也能够演奏较宽音域的多调性的不同风格的音乐作品使各种器乐作品更加丰富、世纪的中国弦乐器改良研究多样。乐器改良的新成果必将会给民族器乐的发展带来无穷的活力使民族乐器的深厚的文化底蕴得到充分发挥在民族乐器的大舞台散发出独特的魅力。
2017年孟凡雨写到关于张子锐民族乐器改革的思路及其贡献中拟就张子锐民族乐器改革方面进行专项研宄。大体内容有二，第一步从张子锐改革经历 和乐器设计入手，尽可能完整体现他一生的乐改贡献。第二，通过他的乐改理念、设计、过程和步骤，探宄其乐器改革的思路以及对当下民族乐 器改革 的 影响和意义。
2018年李亚男在文章20世纪中国民族乐器教材的发展及其历史意义中本论文以 20 世纪整个 100 年为时间轴，以中国音乐史学研究方法为基础，通过对民乐教材的搜集及整理，对 20 世纪中国民乐教材进行体系化梳理和总结，并对民乐教材发展的历史意义进行深层次的挖掘，归纳总结出民乐教材的发展规律及特点。从而为今后我国民乐教材历史研究提供详实、可靠的历史依据和学术参考。
2021年辽宁师范大学李雅琦在小学民族器乐教学实践的个案研究表明了小学音乐教育是面向全体学生实施美育的手段之一，而民族器乐教学就是小学音乐教育中最不可或缺的一部分。研究是理论与实践相结合的研究，笔者阐明了民族器乐在小学实施的重要作用，通过观察课堂教学，结合义务教育教学标准与教育学方面的理论知识，找出小学民族器乐在课堂教学中实施的理论依据和现实依据。
3.有关琵琶的文献
2010年马晶萍在琵琶表演形式衍变分析提出琵琶不再仅仅是舞台上常见的单一的独奏模式加入新元素的琵琶作品以及琵琶演奏新的舞台形式的出现吸引了更多不同领域、不同年龄、不同职业的人们对琵琶这样乐器的关注以及喜爱。琵琶具有东方中国古老神秘的女性气息以幽柔和 温婉演绎出了东方千年的深细情感。琵琶作为中国民乐的代表乐器它的表达需要有更大的拓展它的表达需要有更多人们的接受在琵琶作品中加入新鲜的元素不但延续了传统的演奏特点和很多风格的音乐能够结合是其意义重大的地方。
2020年中国音乐学院耿瑜曼.柳琴、琵琶、扬琴音色差异度研究中指出琵琶是我国最具代表性的民族乐器之一，它在历史上有很多变体，包括五弦琵琶、曲颈琵琶等。随着时代的发展，琵琶的形制趋于稳定。到了现代，经过改革后它的形制演变为今日状态。文章关于琵琶音色的研究，按照主题相关性，将其分为研究乐器音色主观特征、研究乐器应用实践等五个类别。此外，列举了部分关于乐器声学学科的外文书籍，以及民族乐器配器法、民族乐器历史考等中文专著，为文章乐器来源、结构、声学特征等提供了数据与史料来源。
2022年袁威在不同弹拨力度下琵琶琴弦振动特性及声学品质的研究中通过已有的我国有关本土乐器的研究成果，并选择传统琵琶做为研究目标，分析了琵琶研究的相关历史以及目前有关琵琶研究的欠缺之处，分别从琴弦的振动以及发声的角度对琵琶进行研究。介绍了琵琶的主要构成部分对琵琶的弦振动进行了动力学分析，通过计算分析对弦振动进行仿真模拟，分析了琵琶的声学系统并进行了结构简化。
2022年上海音乐学院周斯彧混合室内乐作品中琵琶的运用与功效中选用琵琶为研究对象，分别从：不确定音的运用、噪音的运用、琵琶与其它乐器的相互关系及其它运用五个方面，以五部中国当代室内乐创作为例，论述了混合室内乐作品中琵琶的运用与功效；主要从混合室内乐中，中西乐器间的音色融合、织体同构角度出发，分章节列举了琵琶常规的、非常规的各种技法，结合诸多谱例，从一到多，由局部至整体进行论述，总结了相关经验。
（二）国外研究现状
Guo Junyao;提到视唱练耳是全国高考音乐统考的必考科目。它的学习不仅影响视唱练耳成绩,而且影响整体音乐素养和其他音乐相关课程的发展。
Shen Shuo;Wu Kehui,提出了一种结合乐器数字接口( MIDI )和隐马尔可夫模型( HMM )的高校音乐音符识别教学方法。实验表明,采用HMM模型对音乐频率样本信号进行预处理后,经过20次训练达到了目标精度。
Ronald P. Kos Jr.当职前教师开始中学社会化过程时，更好地了解他们的信仰体系和身份可能会影响教师准备的方法
Zhen Zeng；近年来，随着我国教育事业的飞速发展，视唱练耳作为入门和基础学科，越来越受到重视。这种关注不仅体现在技能培训上。视唱和练耳的审美属性也引起了学术界的广泛关注。为此，本文通过对视唱练耳的美学内涵进行探讨，以期为增强视唱练唱练耳作为一门入门学科的教学效果提供一些启示。
终上所述，以上视唱练耳是音乐教育领域的一门基础学科,是每个音乐学习者必须掌握的一项技能.视唱练耳的最终学习目的便是深入培养学生的乐感,提升学生审美能力,增强学生的音乐素养,即培养良好的内心听觉及乐感,包括音准感,节奏感等,让学习者获得良好的音乐表现，视唱练耳是任何一个音乐爱好者必须要掌握的一门基础课程,无论是声乐还是器乐都会涉及音高,音准,节奏的问题.通过引导视唱练耳可以提高我们的音乐审美素质,提高乐感,提升音乐素养以及可以有效解决学生对于音乐的音高,音准,节奏问题.琵琶是中国民族乐器最具代表性的一门弹拨乐器,琵琶作品风格多样,演奏技法繁多。作为高师音乐学专业的一门器乐课程,不仅要与音乐专业理论课程相结合,又要体现高师的师范特色。
四、研究框架与研究内容
（一）研究框架
绪论
一、研究背景和研究意义
二、研究方法
三、国内外研究现状
第一章 琵琶的文化背景
一、琵琶的起源
二、琵琶的发展历史
第二章 视唱练耳训练在琵琶教学演奏中的作用
一、视唱练耳概述
二、视唱练耳训练在琵琶教学中的作用
三、视唱练耳训练在琵琶演奏中的作用
第三章 琵琶演奏中的现状及问题
一、琵琶教学演奏发展的历程
二、运用视唱练耳训练解决琵琶的音准问题
（二）研究内容
琵琶是中国民族乐器最具代表性的一门弹拨乐器，琵琶作品风恪多样，演奏技法繁多。作为高师音乐学专业的一门器乐课程，不仅要与音乐号业理论课程相结合，又要体现高师的师范特色。根据教学实践中出现的问题，以视唱练耳作为琵琶教学中的重要部分作为阐述。视唱练耳不仅是琵琶学习的基础技能训练，也是提升演奏者音乐素养和表现力的重要手段。
视唱练耳在琵琶教学中扮演着重要角色。视唱练耳培养了学生对音乐的敏感性和感知能力。通过视唱练耳，学生能够准确地听辨音高、节奏和音乐结构，从而更好地理解和演绎琵琶曲目。这种训练有助于学生建立准确的音乐感知，提高他们对音乐的把握能力，为他们成为优秀的琵琶演奏者打下坚实的基础。
视唱练耳对于琵琶演奏技巧的提升至关重要。通过视唱练耳，学生能够培养良好的音乐记忆和听觉记忆，从而更轻松地掌握琵琶曲目的演奏技巧。他们能够快速准确地理解乐谱，并将其转化为琵琶演奏。这种训练不仅有助于提高学生的演奏技巧，还能够培养他们的音乐表现力和艺术感染力，使他们的演奏更加生动和感人。
视唱练耳也是培养学生创造力和音乐表达能力的有效途径。通过视唱练耳，学生不仅能够熟练掌握已有的琵琶曲目，还能够进行即兴创作和演绎，展现个人的音乐想象力和创造力。这种训练有助于学生培养自己的音乐风格和个性，使他们的琵琶演奏更具个性化和魅力。
所以将视唱练耳训练在民族乐器教学演奏中的运用在琵琶教学中具有不可替代的重要性。它不仅是琵琶学习的基础技能训练，还是提升演奏者音乐素养和表现力的重要手段。通过视唱练耳的训练，学生能够培养敏感的音乐感知能力，提高演奏技巧，展现个人创造力和表达能力，从而成为更出色的琵琶演奏者。
五、研究方法
（一）文献研究法
通过查阅相关的文献和资料，利用文献分析软件对所获得的文献进行初步筛查和阅读，又借助学校图书馆中与音乐教育相关的书籍，整理出与本文高相关度的文献和资料。 搜集琵琶基本情况、音乐教育现状、校本课实施情况和校民乐团建设的发展历程资料，通过对琵琶民族器乐教学现状的分析以及对已获得文献的阅读解析，能够为民族器乐教学在小学的实施提供理论依据。
（二）访谈法
通过依据问卷与二十余名资历不同年龄不同的琵琶教师进行访谈。通过直接的谈话交流，了解学习琵琶的儿童的学习状态与心得体会。深刻的分析儿童琵琶教学中所存在的问题。琵琶教师们也纷纷表示学生的学习兴趣应当放置首位，寻找到科学系统的教学方法在琵琶教学中无比重要。
（三）调查法研究法
琵琶教学目前还未普及至学校教育中，大部分都是课后艺术乐团课外活动或者艺术培训机构。因此，主要是以培训机构里的百余名适龄琵琶学生作为发 放问卷的调查对象，并经过实地走访调查以及与琵琶教师进行了长期的讨论探究，了解儿童阶段学生的接受能力以及回课情况的效果进行分析，从中发现影响儿童接受琵琶知识的因素，进而反射到传统琵琶教学课程中的漏洞与不足，探究视唱练耳训练在民族乐器教学演奏中的运用应用至儿童琵琶教学的可行性。
