写周杰伦音乐的原创文章，3000字以上！！急用
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发布时间：2022-04-22 03:08
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时间：2024-01-06 16:09
题目：那片随笔写下的绚烂，在风中散开
一年一度，我只等XXX。
对于一个歌手来说，这也许是最大的肯定。
而在华语乐坛，只有一个叫周杰伦的人成功地赢得了最多人的这句话。
从2000年开始，一年一度，这似乎都成了许多人的习惯。
每年会听无数好的坏的流行歌曲，一首接着一首，从年初到年尾，走马观花，云山雾罩，但会促使我这种人买专辑的，
只有周杰伦。曾在上张《我很忙》的乐评中提起，对于周杰伦，我只是一个静静欣赏他音乐的听众，并不是什么挥着荧光棒在台下大声呐喊的狂热粉丝。
但我默默看着他从一个戴鸭舌帽名不经传的小歌手逐渐成长为一个受亿万人瞩目的天王级巨星。见过他站在小舞台上看着冷场的观众不知所措的画面，也感受过他站在昂贵华丽的广场上一呼百应的盛况。
周杰伦不是一个英雄，但在这个盛世，他起到了自己应有的作用。通过自己的力量，引导这个时代的人们，去学会欣赏个性，学会关注爱情以外的很多主题，学会在困境中坚持自我，学会尊师重孝……而这很多就是“周杰伦”这三个字所代表的巨大魅力。
所以我可以理解那么多人会愿意当杰迷。
一年忙碌后，是专心埋头《魔杰座》的时间。
终于到了交答卷的时刻。他自信满满，一如从前。
我在等待，看那片随笔写下的灿烂，在风中散开。
一、乔克叔叔：绚烂到极致的孤独。
乔克叔叔咧嘴一笑，红色的大鼻头显得更滑稽了。他用大手弄乱自己的头发，然后皱着眉头装模作样地吸吸鼻子，煞有介事地向前迈出一步——果然不出所料，他踩到了自己肥大的裤脚，狼狈地摔倒。台下爆发出一阵响亮的笑声，混杂着口哨声。乔克叔叔赶忙爬起来朝台下鞠躬，眼睛笑成了弯弯的一条线。
词：黄俊郎 曲：周杰伦
我只是卑微的小丑 翻几个跟斗 就等你拍一拍手
人群散了后 夜色多朦胧 月光也会跟着我
我不是孤独的小丑 你笑了之后 不需要记得我
灯熄的时候 满天的星空 最明亮的是寂寞
Joker:
扑克牌中有两张鬼牌，被命名为小丑。狰狞夸张的面容，嬉皮笑脸，却是最大的王牌。这首《乔克叔叔》，初听之时，因为没看歌词，再加上杰伦是出了名的口齿不清，所以只觉得满耳的欢腾与热闹，配合小丑的尖声大笑，说不出的快乐与轻松。
但当歌词入眼，就是另一番滋味上心头了。所有关于欢乐的画面都灰飞湮灭，透过华丽，我看到的是绚烂背后的孤独。就连乔克叔叔的欢声笑语，也充满了凄凉的味道。
小丑带给人们的是快乐，但是小丑的快乐该由谁给与？他机械地做着这一切，我们永远只能看到笑这一种表情。他的卑微，让我们从来无暇顾及他的寂寞。他一边拼命地讨好我们，一边偷偷躲在面具背后哭泣，没有人记得他。
再灿烂的声音，也会感到落寞。
一件成功的事情，我们看到的，往往只有表面的浮华，它的光彩。从没有人想到，它之所以会成功，是所做之人付出了
同等的代价。而光环背后的代价，或许是我们意想不到的巨大。杰伦这首歌，在天马行空的轻松中，透出了辛酸。让人初而
欢笑，随即茫然，然后细细咀嚼之时，不禁潸然泪下。
只有小丑是清醒的，他们清醒地寂寞着。
而在这个世界上，有很多像小丑一样的人。他们都在品尝一种孤独，绚烂到极致的孤独。
二、稻香：不必衣锦，也可还乡。
不知不觉中，已经离家很久。穿得西装革履，提着皮包抱着文件匆匆走过的很多个日子里，时光呼拉一下飞奔到远方。
在逐渐适应城市生活的过程中，也在逐渐遗忘当年那个乡村少年的模样。某天，某个夜里，蓦然听到虫子的鸣叫，仿佛隐
约中听到家乡稻田间的风声，于是在睡梦中惊醒。突然的，迫切思念起远在天涯的家。
词：周杰伦 曲：周杰伦
还记得你说家是唯一的城堡
随着稻香河流继续奔跑
微微笑 小时候的梦我知道
不要哭让萤火虫陪着你逃跑
乡间的歌谣永远的依靠
回家吧 回到最初的美好
提起思乡，首先映入脑海的是《牡丹江》中那句哼唱“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”，还有《刀马旦》中那段rap“一口粮一张床，一面墙一扇窗，我撒下一月光，一次种下一亩高粱，一个人在北大荒，一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上，走过丝路回家乡”。
这两段歌词都略带些愁的滋味，因为作者都是方文山。文山眼中的思乡，是充满乡愁的遗憾。
而在杰伦眼中，思乡，似乎成了一件温暖的事情。他的家乡，永远充满支持在人生中受挫的我们站起来走下去的励志色彩。所有的眼泪，都可以在家中擦干；而所有受伤的心灵，都可以在家中得到抚慰。孩子气的话语，却让人感动着，自始至终。这样一首歌，何尝不是对五月份那样一场灾难的安慰。那些受到惊吓的灵魂，那些笑容还很单纯心灵柔软而脆弱的孩子们，那些不幸的生命，都在走出悲痛中逐渐安静下来。
不要哭，让萤火虫带着你逃跑。
听到这句，忍不住为之动容。这是对孩子最纯真的鼓励。
记得杰伦曾在接受杂志《天下》的采访时，曾经这样回答记者。他说，我觉得，家是永远可以依靠的地方，不管你有没
有衣锦，都可以还乡。
这是他对“家乡”这个字眼的领悟。这是让我琢磨许久感动许久的话。而我们，是否也知道这个道理昵？回头去看看自
己的家乡，那儿时在稻田里奔跑的鲜活画面，那*追蜻蜓的记忆，那一切的一切，都是家赐予我们的。是这个被叫做家乡
的地方，给我们前进的力量，让我们不再疲惫。
你听风吹，我看稻田。不必衣锦，也可还乡。
三、兰亭序：自古情难，风月无关。
提笔，点墨。龙飞凤舞，行云流水。书法，是举世无双的惊艳。而回首，春风依旧，斯人却已沦落天涯。都说人生自古
情难，此与风月无关。一篇《兰亭序》，千古流传。一段不为人知的爱恋，却默默在风中老去。我钟爱的朱砂，你回眸的一
笑。刹那，已是千年过眼云烟。
词：方文山 曲：周杰伦
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
又是一年秋凉日。好久不见了，久违的中国风。
还在猜测周杰伦这回会搞出怎样的花样，只听得一阵二胡入耳，蓦然间就愣住了。老练的二胡声，咿咿呀呀，像极了沧
桑流淌的历史时光。我并不是个喜欢二胡的人，总觉得二胡嘶哑的嗓音，犹如悲切的鹧鸪啼叫，让人心下戚戚然。
从来不敢轻易触碰这有某种痕迹的声音。
欣赏二胡，是从那首惊艳至极的《东风破》开始的。那时的惊讶是不能用语言描述的，只觉得爱上音乐原来是这样神奇
的一件事情。罢了，旧事不再重提，回到《兰亭序》。
毫无预兆的二胡声缓缓响起，莫名的情绪一点点涌上心头。我发现，自己又这样不由自主地接受了二胡。一段悠长的旋
律，一首清雅并不华丽的小词，我闭着的眼睛久久不愿睁开。
兰亭。夕阳西下，落日余晖。流水落花，长亭依旧。
比起那首词藻绚烂缤纷极尽所能的《青花瓷》，我想我是更钟爱这首《兰亭序》的。素雅的字眼，一如王羲之笔下的浓墨，不张扬，却是最美的瑰宝。那篇气势恢宏的《兰亭集序》，那段千古不曾等待后人知晓的故事，那个英姿勃发的书法大家，所有的所有，似乎在兰亭门推的一瞬间，全部复活。
是的，纵使无关风月，也无法掩盖月色朦胧，兰草顾盼生姿的倩影。
文山的词，有种返璞归真的味道。朴素的，萧飒的，沧桑的，舒展的。字字凝练，字字入心。
每个人背后都有段传奇。东晋书圣王羲之，下笔《兰亭集序》。天下第一行书。一觞一咏，亦足以畅叙幽情。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。书圣笔下的文章，竟沧桑至斯。
手书无愧，无惧人间是非。
听着这首歌，看着书法《兰亭集序》。俯仰之间，忽然感慨万分。
四、时光机：长大就笨了。
大雄、静香、小叮当。
这是属于童年的记忆。它收藏在心底某个柔软的角落里，书写着关于过去的小幸福。那时我们还只是个眼睛圆圆脸颊鼓鼓的小孩子，常常哈哈大笑。那时我们只是不管不顾地奔跑在自己的麦田里，细数呼啦飞驰而过的小日子。那时我们会笑。那时我们只会笑。
不知不觉，后知后觉。
当脑海中缠绕的思维有一天突然清醒，像找到了毛线的一端，我们就这么长大了。才明白童年是件多么美好却再也不能回去的事情。就像在纯真年代的天空下唱了首小情歌。
词：方文山 曲：周杰伦
那童年的希望是一台时光机
我可以一路开心到底 都不换气
戴竹蜻蜓 穿过那森林
打开了任意门 找到你一起旅行
总认为喜欢小叮当的人是拥有并眷恋着自己幸福的童年的。夏天的日子里，矮墙边的竹蜻蜓，蓝色没有耳朵却可以满足所有孩子幻想的机器猫，或者我们可以叫它哆啦A梦。我喜欢那个稀里糊涂的大雄，他明*的长袖衫，如阳光般明媚。
长大后的时间，总是过得疲惫又飞快。而这首歌，让我停下脚步，回头张望。
开头的音乐，让我恍惚间感到自己坐上了时光机。心中一阵颤动。听着轻松的歌曲，想起圣埃克苏佩里的那本《小王子》。
在一篇评论文章里看到这句话： 长大就笨了。
“这就像一朵花一样。如果你爱上了一朵生长在一颗星星上的花，那么夜间，你看着天空就感到甜蜜愉快，所有的星星上都好像开着花。”
《时光机》带着我找回童年，在小叮当的口袋里，在竹蜻蜓穿越的森林里，在一切孩子眼中最快乐的地方。也让我恍然大悟，原来我们长大了，我们变成*了，就不会再有孩子精灵古怪的想法，不会有他们的轻灵，当然，不会再有充斥着甜蜜一切故事。
这是首纯净的小歌曲。喜欢用“小”字去评论它，是因为它的可爱。同时也因为自己的惘然。
想对所有的孩子说，永远不要长大。长大就真的变笨了。
五、说好的幸福呢：悼念我的爱。
幸福的形状，是臆想中你的模样。我以为说好的事情，就是可以期待的。猝不及防的是时间的迷藏，我躲在时光的河床下。像一条鱼一样。看着你渐行渐远。于是，再也不会相信了，你曾说过的。那可是，说好的幸福呢？
词：方文山 曲：周杰伦
怎么了 你累了 说好的幸福呢
我懂了 不说了 爱淡了 梦远了
开心与不开心一一细数着 你再不舍
那些爱过的感觉都太深刻 我都还记得
这首歌的开头，像是一个感伤的阴天。雨只是淅淅沥沥地下着，连绵不断。一切都是灰色调的，淡色的青苔，印湿的粗糙墙面，偶尔传来的细细的脚步声。然后就是这样的阴天里，有人忙碌，有人失恋，有人在抬眼的瞬间，想起曾经提及的幸福。
你是否有过这样的时刻呢。那一刻，幸福离自己如此之近。 但是，当你还沉浸在触及幸福的那一秒，突然有什么锋利的东西将它划破，然后，一切化为泡影。就这样，在接近幸福的时刻，我们与幸福背道而驰。那些感情在这首歌中安静地流淌出来，细细碎碎，流光溢彩。
这是对爱情用心的悼念。
六、尾声
这次专辑发行经历了比以前任何一次都要波折的困境。
专辑基本上整张遭到泄漏，而且被冠以了拙劣的错误歌名。那些驴唇不对马嘴的歌名，以及许多大型网站的推波助澜，对新专辑的发行造成极大的不利影响。但是，当我看到预售情况时，心里着实感到了踏实。
《魔杰座》受到了许多各种情绪的反馈，什么退步、无创新、江郎才尽的说法又不失时机地浮出水面。这种评论见多了着实很烦，特别是每年都要看到，我很怀疑这些质疑者们自身有没有创新能力，否则评论写来写去怎么都是一个模样。
于我来说，这张专辑是令我惊喜的。
听完后，不得不说，这张专辑着实要比《我很忙》好了许多，耐听度非常好，那张挚爱的《叶惠美》似乎又回到了我的面前。
是的，这是一张高水平的专辑，即使跟他过去的专辑比也并不逊色。
八年了，我们长大了，周杰伦也成熟了。
每个人都是会变的。
他的乐之路还很长。而我想，我要做的，还是默默地看着他。看他在这条路上，头也不回地坚持着。也许有一天，会看到他登上更辉煌的巅峰。
我依旧在期待。
热心网友
时间：2024-01-06 16:09
也许对于很多曾经熟识周杰伦的人来说，这样一个“看上去笨笨的”（中学英语老师语）的男孩，会成为日后的天王巨星是一个一时间令人无法相信的奇迹。而之于音乐，之于一整个华语乐坛，这同样是一场奇迹般炫目到极致的奇迹，我们清楚的看到在杰伦的出现之前，中国乃至全亚洲的乐坛都是一种混沌未开的茫然的黯淡，整个华语音乐正在沉默地等待一次开拓与创造性的开辟，而这一切都在2001一个普通的邻家男孩的出现后，呈现出夺目耀眼的辉煌。
在此之前，许多被人们所共识的理念与杰伦格格不入，譬如，所谓的显赫的家境条件抑或是在没有专业化妆师与量身饰物的衬托下仍超凡脱俗的貌相，又或者，有在此前被人们所普遍赏识的高亢嗓音与舒缓旋律，像这样的一些所谓之必要，他完全都不具备。也正是因于此，周杰伦的曲谱得不到几乎任何一个真正音乐人的认可，所以现在我们惊异地了解，曾经的周杰伦会一度蜷曲在狭小的空间里，做着他自己同样混沌的梦，那是一场痴迷却惘然迷蒙的灰色。而甚至，连他自己都不曾意识到原来自己也是可以走到幕前的，并且可以走到如此深远，以至通向一种永恒。在杨澜的访谈中，杰伦坦言自己从前并不自信于自己的声音，尽管他丝毫不曾疑惑过自己天才的曲作能力。
而正是由于这样一种困境，和吴宗宪对于面前这样一个平凡到甚至卑微的男孩的绝望的感动，才会将杰伦推向一个看似滑稽与不可能的平台，但没有人会知道，也正是从此开始整个亚洲的音乐甚至是一个时代的理念就这样被动摇，而后崩裂。至此，有一个更加炫目的时代萌芽以至产生，绚烂，漫染开去，所有蓝调般澄澈的渲染，是一种幕布背景式的强烈冲击。
曾经并且一直有这样的一群人固执地认为杰伦的音乐是一种浮躁，是一种轻佻的之于艺术的亵渎。我们没有气力去与之争辩，因为很多无形的感官的东西，诸如艺术或者美，是每一个人都有着不同见解的。但我始终相信，杰伦的音乐是一定能够沉淀下来的，那是一种随着一个时代消逝而通往的一个永存，如化石一般永亘不变的存在于此，那将永远是一个时代的标志，无可泯灭。
杰伦的真正价值绝然不仅仅是由于几首所谓之经典的音乐，尽管本身这就已足够。杰伦带给这时代的更是一种理念，一种自我的认定，而这一切，在欧洲是因由几百年的文艺复兴才真正得以产生。这一个普通到决不普通的男孩，给时代注入了一种肯定，仅仅“因为我是周杰伦”就让无数的人懂得原来也是可以将自己放在一个广袤的世界大舞台上的，而单单一个我又可以完成一个大我的转变，每一个人都可以成为一种象征，一个世界。曾经和朋友说笑过，如果有一亿人用每天一万分之一的时间去关于周杰伦，那么他就等同于是一万人。但在某种意义上去说，在即便最璀璨的由无数尘埃般的辰星组成的夜空，至于旁观者的我们，最灿烂的月亮却往往是夜空的全部，那是一整个美好的象征进而过渡到一整个美好。
英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。”
周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。
周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度*近电影配乐，这种音乐是目前所没有的。”，但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就延着这样的模式在发展。
周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。
方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。
《星晴》
载着你，仿佛载着阳光。
不管到哪里，都是晴天。
从此简单轻松的旋律，这是我们最早接触的周杰伦。
刚出道的周杰伦也唱着这样的小情歌，
感动着刚上初中，情窦初开的我们。
手牵手一步两步三步四步望着天，
看星星一颗两颗三颗四颗连成线。
曾经深爱过这首歌的人们，多年后，
今天的你们，耳边若再划过这般如水轻盈的旋律，
是不是还有感动？
我相信有。至少我是。
《反方向的钟》
我说不出这首歌属于什么风格。
可能是《以父之名》之类的雏形吧。
只是当
迷迷蒙蒙，你给的梦，
出现裂缝，隐隐作痛，
唱起的时候，我就被一股强有力的力量吸引住。
一连串的音节模糊的划过，
或许配上当时口齿不清的他，
更有味道。
城市霓虹，不安跳动，
染红天空，过去种种，
像一场梦。
中段的RAP融合得恰到好处。
歌曲在渐行渐轻中结束，
令人回味。
《开不了口》
也许这是范特西的精髓，
我依然深深记得这首歌在当初上视音乐频道劲爆榜辉煌的成绩。
MV中夸张玄妙的造型，
给人一种梦幻的感觉。
就是开不了口，让她知道。
你对我有多重要，我后悔没让你知道。
整首歌都在表达一种因错过的后悔之情。
最后一句以
但那个人已经不是我
结束，
一种莫名的悲凉直闯心底，容易产生共鸣。
《安静》
对于这首歌，或许再多的评语都已显得苍白多余。
可以说是他真正意义上首演周氏悲伤情歌。
从头到尾，
声音和钢琴融合的堪称完美，
伴奏就如同歌名，
很安静，
始终在后台，没有抢镜的感觉。
从中将他的唱歌功底展现的淋漓尽致。
希望他是真的比我还要爱你，
我才会*自己离开。
《上海1943》
我不知道喜欢这首歌的人有多少，
只是从我个人角度，很喜欢。
整首歌传述了一段60年历史的沧桑变化，
较为真实地写出了旧上海特有的感觉，
作为一个上海人或许更能领会。
《回到过去》
当我写到我最爱的专辑八度空间，
那么是不是很多人的第一反应都会出现这首歌呢？
我不知道那年夏天的我疯狂的听了多少遍，
CD锁定着单曲循环播放，
我不知道是被旋律吸引，还是对歌词产生共鸣，
这个已经不重要了。
想回到过去，试着让故事继续，
至少不再让你离我而去。
《半岛铁盒》
又是一首传唱度极高的经典，
由一段买写真的对白，
到说唱，
再进入R&B，
我当时佩服他的曲风，转变拿捏的很舒服。
为什么这样子，
你看着我说你已经决定，
我拉不住你，
他的手应该比我更暖。
《火车叨位去》
闽南语的歌。
歌词听不懂。
于是它感动我的就完全是旋律了。
我说过，
到如今，
我还是像当年夏天一样，
听到这首歌会想哭的孩子。
《*》
这张专辑我最喜欢的歌，也有可能是他所有歌里面我最喜欢的。
我知道，和我一样想法的人不多。
对这首歌，我不想做太多评价了。
《以父之名》
之后的夜的第七章和它太像了，
这种风格的歌，
他只能写这么一次，
感动我们这么一首。
诡妙的旋律，
低诉般的演唱，
略快的节奏，
一气呵成的感觉。
仁慈的父，我已坠入看不清罪的国度，
请原谅我的自负。
《搁浅》
周氏悲伤情歌的又一代表作。
极高的音，
令它在KTV总是很难被唱到最后。
我只能永远读着对白，读着我给你的伤害，
我原谅不了我，就请你当作我已不在。
而我，特别喜欢最后的那段高音。
《枫》
第一次听，听到前奏，
就喜欢的歌。
周氏悲伤情歌的经典。
而这首歌还有非常优秀的歌词。
被伤透的心能不能继续爱我，我用力牵起没温度的双手。
缓缓飘落的枫叶像思念，我点燃烛火温暖岁末的秋天。
为何挽回要赶在冬天来之前。
我要的只是你在我身边。
有了这样的歌，也难怪，
我对说好的幸福呢一点感觉都没有，真的一点感觉都没有。
《夜曲》
写不出了，写不出了，
真的他再也写不出了。
词、旋律、编曲、演唱，
你无法挑出大的瑕疵。
这首歌引入肖邦的元素，
将死去的爱情描绘的凄美绝伦。
为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。
而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴。
他怎样还能写出这样的歌？
再往后，再往后，
还有三张专辑，
《依然范特西》，我不知道“依然”体现在哪里，真的看不出来。
《我很忙》，当周杰伦取出这样的专辑名，我就已经开始失望了。
《魔杰座》，他就真的没有之前的那种感觉了。
或许，他没有退步，确实，
我一直说，
不是他江郎才尽，而是我们年华不再。
对于我们这批人，
在我们的初中时代，
接受到这样一个音乐才子，他的出现，
在2000年那个时期可以说是改变了很大一部分华语音乐成分的。
而我们80，90交际的一代，
正是接受新事物最踊跃的一代人。
那个年代，一首简单爱，都可以让我们哼唱。
如果今年的时光机这首歌放到我们的中学时代，
我相信，绝对是一首好歌。
只是，我们长大了，他的歌，
带给我们的新鲜感，
带给我们的触动感，
带给我们的共鸣感，
越来越少，
今后还会更少。
所以，是时间让他淡去，锋芒不再，
是时间，决定了他再也写不出上面那些歌了。
不过，我们还是不要忘记，不要忘记他的才华。
不要忘记他的歌，陪我们度过了六七年的中学时光。
其实，我从来都不是他的粉丝，甚至都没有喜欢过他，
但是，之前的那么多年，
他的歌总是带给我感动，
我承认他的才华。
不是他江郎才尽，而是我们年华不再。
所以，他再也写不出这些歌了。
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时间：2024-01-06 16:10
《星晴》
载着你，仿佛载着阳光。
不管到哪里，都是晴天。
从此简单轻松的旋律，这是我们最早接触的周杰伦。
刚出道的周杰伦也唱着这样的小情歌，
感动着刚上初中，情窦初开的我们。
手牵手一步两步三步四步望着天，
看星星一颗两颗三颗四颗连成线。
曾经深爱过这首歌的人们，多年后，
今天的你们，耳边若再划过这般如水轻盈的旋律，
是不是还有感动？
我相信有。至少我是。
《反方向的钟》
我说不出这首歌属于什么风格。
可能是《以父之名》之类的雏形吧。
只是当
迷迷蒙蒙，你给的梦，
出现裂缝，隐隐作痛，
唱起的时候，我就被一股强有力的力量吸引住。
一连串的音节模糊的划过，
或许配上当时口齿不清的他，
更有味道。
城市霓虹，不安跳动，
染红天空，过去种种，
像一场梦。
中段的RAP融合得恰到好处。
歌曲在渐行渐轻中结束，
令人回味。
《开不了口》
也许这是范特西的精髓，
我依然深深记得这首歌在当初上视音乐频道劲爆榜辉煌的成绩。
MV中夸张玄妙的造型，
给人一种梦幻的感觉。
就是开不了口，让她知道。
你对我有多重要，我后悔没让你知道。
整首歌都在表达一种因错过的后悔之情。
最后一句以
但那个人已经不是我
结束，
一种莫名的悲凉直闯心底，容易产生共鸣。
《安静》
对于这首歌，或许再多的评语都已显得苍白多余。
可以说是他真正意义上首演周氏悲伤情歌。
从头到尾，
声音和钢琴融合的堪称完美，
伴奏就如同歌名，
很安静，
始终在后台，没有抢镜的感觉。
从中将他的唱歌功底展现的淋漓尽致。
希望他是真的比我还要爱你，
我才会*自己离开。
《上海1943》
我不知道喜欢这首歌的人有多少，
只是从我个人角度，很喜欢。
整首歌传述了一段60年历史的沧桑变化，
较为真实地写出了旧上海特有的感觉，
作为一个上海人或许更能领会。
《回到过去》
当我写到我最爱的专辑八度空间，
那么是不是很多人的第一反应都会出现这首歌呢？
我不知道那年夏天的我疯狂的听了多少遍，
CD锁定着单曲循环播放，
我不知道是被旋律吸引，还是对歌词产生共鸣，
这个已经不重要了。
想回到过去，试着让故事继续，
至少不再让你离我而去。
《半岛铁盒》
又是一首传唱度极高的经典，
由一段买写真的对白，
到说唱，
再进入R&B，
我当时佩服他的曲风，转变拿捏的很舒服。
为什么这样子，
你看着我说你已经决定，
我拉不住你，
他的手应该比我更暖。
《火车叨位去》
闽南语的歌。
歌词听不懂。
于是它感动我的就完全是旋律了。
我说过，
到如今，
我还是像当年夏天一样，
听到这首歌会想哭的孩子。
《*》
这张专辑我最喜欢的歌，也有可能是他所有歌里面我最喜欢的。
我知道，和我一样想法的人不多。
对这首歌，我不想做太多评价了。
《以父之名》
之后的夜的第七章和它太像了，
这种风格的歌，
他只能写这么一次，
感动我们这么一首。
诡妙的旋律，
低诉般的演唱，
略快的节奏，
一气呵成的感觉。
仁慈的父，我已坠入看不清罪的国度，
请原谅我的自负。
《搁浅》
周氏悲伤情歌的又一代表作。
极高的音，
令它在KTV总是很难被唱到最后。
我只能永远读着对白，读着我给你的伤害，
我原谅不了我，就请你当作我已不在。
而我，特别喜欢最后的那段高音。
《枫》
第一次听，听到前奏，
就喜欢的歌。
周氏悲伤情歌的经典。
而这首歌还有非常优秀的歌词。
被伤透的心能不能继续爱我，我用力牵起没温度的双手。
缓缓飘落的枫叶像思念，我点燃烛火温暖岁末的秋天。
为何挽回要赶在冬天来之前。
我要的只是你在我身边。
有了这样的歌，也难怪，
我对说好的幸福呢一点感觉都没有，真的一点感觉都没有。
《夜曲》
写不出了，写不出了，
真的他再也写不出了。
词、旋律、编曲、演唱，
你无法挑出大的瑕疵。
这首歌引入肖邦的元素，
将死去的爱情描绘的凄美绝伦。
为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。
而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴。
他怎样还能写出这样的歌？
再往后，再往后，
还有三张专辑，
《依然范特西》，我不知道“依然”体现在哪里，真的看不出来。
《我很忙》，当周杰伦取出这样的专辑名，我就已经开始失望了。
《魔杰座》，他就真的没有之前的那种感觉了。
或许，他没有退步，确实，
我一直说，
不是他江郎才尽，而是我们年华不再。
对于我们这批人，
在我们的初中时代，
接受到这样一个音乐才子，他的出现，
在2000年那个时期可以说是改变了很大一部分华语音乐成分的。
而我们80，90交际的一代，
正是接受新事物最踊跃的一代人。
那个年代，一首简单爱，都可以让我们哼唱。
如果今年的时光机这首歌放到我们的中学时代，
我相信，绝对是一首好歌。
只是，我们长大了，他的歌，
带给我们的新鲜感，
带给我们的触动感，
带给我们的共鸣感，
越来越少，
今后还会更少。
所以，是时间让他淡去，锋芒不再，
是时间，决定了他再也写不出上面那些歌了。
不过，我们还是不要忘记，不要忘记他的才华。
不要忘记他的歌，陪我们度过了六七年的中学时光。
其实，我从来都不是他的粉丝，甚至都没有喜欢过他，
但是，之前的那么多年，
他的歌总是带给我感动，
我承认他的才华。
不是他江郎才尽，而是我们年华不再。
所以，他再也写不出这些歌了。
热心网友
时间：2024-01-06 16:10
也许对于很多曾经熟识周杰伦的人来说，这样一个“看上去笨笨的”（中学英语老师语）的男孩，会成为日后的天王巨星是一个一时间令人无法相信的奇迹。而之于音乐，之于一整个华语乐坛，这同样是一场奇迹般炫目到极致的奇迹，我们清楚的看到在杰伦的出现之前，中国乃至全亚洲的乐坛都是一种混沌未开的茫然的黯淡，整个华语音乐正在沉默地等待一次开拓与创造性的开辟，而这一切都在2001一个普通的邻家男孩的出现后，呈现出夺目耀眼的辉煌。
在此之前，许多被人们所共识的理念与杰伦格格不入，譬如，所谓的显赫的家境条件抑或是在没有专业化妆师与量身饰物的衬托下仍超凡脱俗的貌相，又或者，有在此前被人们所普遍赏识的高亢嗓音与舒缓旋律，像这样的一些所谓之必要，他完全都不具备。也正是因于此，周杰伦的曲谱得不到几乎任何一个真正音乐人的认可，所以现在我们惊异地了解，曾经的周杰伦会一度蜷曲在狭小的空间里，做着他自己同样混沌的梦，那是一场痴迷却惘然迷蒙的灰色。而甚至，连他自己都不曾意识到原来自己也是可以走到幕前的，并且可以走到如此深远，以至通向一种永恒。在杨澜的访谈中，杰伦坦言自己从前并不自信于自己的声音，尽管他丝毫不曾疑惑过自己天才的曲作能力。
而正是由于这样一种困境，和吴宗宪对于面前这样一个平凡到甚至卑微的男孩的绝望的感动，才会将杰伦推向一个看似滑稽与不可能的平台，但没有人会知道，也正是从此开始整个亚洲的音乐甚至是一个时代的理念就这样被动摇，而后崩裂。至此，有一个更加炫目的时代萌芽以至产生，绚烂，漫染开去，所有蓝调般澄澈的渲染，是一种幕布背景式的强烈冲击。
曾经并且一直有这样的一群人固执地认为杰伦的音乐是一种浮躁，是一种轻佻的之于艺术的亵渎。我们没有气力去与之争辩，因为很多无形的感官的东西，诸如艺术或者美，是每一个人都有着不同见解的。但我始终相信，杰伦的音乐是一定能够沉淀下来的，那是一种随着一个时代消逝而通往的一个永存，如化石一般永亘不变的存在于此，那将永远是一个时代的标志，无可泯灭。
杰伦的真正价值绝然不仅仅是由于几首所谓之经典的音乐，尽管本身这就已足够。杰伦带给这时代的更是一种理念，一种自我的认定，而这一切，在欧洲是因由几百年的文艺复兴才真正得以产生。这一个普通到决不普通的男孩，给时代注入了一种肯定，仅仅“因为我是周杰伦”就让无数的人懂得原来也是可以将自己放在一个广袤的世界大舞台上的，而单单一个我又可以完成一个大我的转变，每一个人都可以成为一种象征，一个世界。曾经和朋友说笑过，如果有一亿人用每天一万分之一的时间去关于周杰伦，那么他就等同于是一万人。但在某种意义上去说，在即便最璀璨的由无数尘埃般的辰星组成的夜空，至于旁观者的我们，最灿烂的月亮却往往是夜空的全部，那是一整个美好的象征进而过渡到一整个美好。
英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。”
周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。
周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度*近电影配乐，这种音乐是目前所没有的。”，但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就延着这样的模式在发展。
周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。
方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。
热心网友
时间：2024-01-06 16:11
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