时代与艺术的关系
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发布时间：2022-04-27 03:42
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时间：2022-06-25 16:02
徐悲鸿拓展了中国画的表现领域、表现方法,将一种新的审美品格引入国画,他的这些创新在以后的国画实践中持久地产生影响。这种影响完全不是他所抨击的“文人画”式的影响,后者是死法,而前者是活法,他给予人的更多是启迪,是面向生活的开放的体系,和“学我者生,似我者死”的白石老人的思想殊途同归。深切地领会徐悲鸿对于20世纪中国画发展的影响,可以发现徐悲鸿对于中国画的惠泽,还不仅仅是绘画层面。而这种深刻的内在性,是我们今天学习继承大师时必须予以关注的。
时代在变化，艺术应随时代发展
徐悲鸿纵横画坛的时代正是“五四”新文化兴起和对中国命运产生莫大影响的时代,也是时运多舛、国难当头、民族危亡的关头。说他是“五四”文化的继承者,是时代的产儿,是确切的。那正是中国由愚昧时代向近代文明时代发展过渡的时刻,是中国人民自强图存、奋起御敌、实现崛起的时代。当其时,文化启蒙是压倒一切的使命,由于民族危亡的形势日趋严峻,“五四”所开创的启蒙主义任务也更加迫切。在文艺界文学方面有鲁迅、巴金等对新文化、新人的呼唤,艺术上则有徐悲鸿等对新的民族精神的塑造。徐悲鸿的艺术理论和实践中渗透着浓厚的启蒙主义气息,可以说启蒙主义是他艺术的内在骨骼。
时代在变化，艺术应随时代发展
首先,他的中国画革新的真谛是理性主义、科学主义,他对素描和准确观察表现对象的强调,对艺术上“知其然而知其所以然”的要求,都体现了一种严格的理性精神。比如,他评论浅绛法的运用,“此作晨雾,颇有效果,因为用同等深浅(极淡)能区别光量,但于花卉,便不适宜,尤其幅幅是浅绛,便显得单调,石溪、石涛最犯此病,此所谓知其然而不知其所以然”。确为的评。又如他评论金碧山水,“此必在高处且山上全披葱郁之植物,日光斜照,方得此石青石绿之美丽色彩,用赤金钩出,更有意义。因如太阳正射,则山势失其起伏;如反射,则成一片灰色。若用浓墨钩出山势,则嫌太重;倘用淡墨,则又显得软弱。只有用赤金勾出,恰到好处,犹显导光彩,我想大小李将军,当年皆活动于陕西长安一带,可能在秦岭,或在山西五台山习见此处景色”,那些根本没见到过这番景致的人,却强为金碧山水,是“将就用之,实胡闹也”。这种追根溯源的理性精神,难道不是中国画所需要的?
时代在变化，艺术应随时代发展
其次,启蒙主义的人文主义气息洋溢在他的创作之中。人文主义的本质在于以人为中心,高扬人性之美,对人内在的高尚品格、道德、德性、理性、智慧乃至人本身的形体之美给予虔诚的认同与歌颂,这就是徐悲鸿认为中国艺术应对人体、人的生活给予特别关注的原因,也是他在“致广大,尽精微”前加上“尊德性,崇文学”要求的本意。看他的《愚公移山》《巴人汲水》,给人强烈印象的便是人体的美,人性的美,劳动的美,生生不息、坚韧不拔的品格美。岂止人物画,他的其他题材的画作,尤其是马,其身上又何尝没有那种豪迈昂扬、刚健有为、积极进取、遇挫弥坚的人的影子?与此相应,一切有违人文、人道的东西便被否定,这在多灾多难的20世纪,实在难能可贵。这种富有近代气息的人文主义内涵,是传统国画所缺乏的。如果说为中国画注入人文主义质素不是徐悲鸿一人的功绩的话,起码他是极其重要的一员。
时代在变化，艺术应随时代发展
再次,艺术参与社会的改造与进步。纵观西方启蒙艺术史,启蒙时代的艺术家多具备强烈的社会责任感,例如徐悲鸿所极服膺的法国浪漫主义画家德拉克罗瓦,其《自由引导人民》产生的效果何逊于*的千军万马;俄罗斯的启蒙画家列宾,其《伊凡雷帝杀子》又具有何等的社会批判效果,以至于列夫·托尔斯泰在看过后惊呼:“你真棒,列宾,真棒。这里有种朝气蓬勃的强有力的、勇敢的和击中目标的东西。””这话用以评论徐悲鸿也十分确切,他的几乎所有的国画都是对时代有感而发的,他的马是“潇潇思战斗”,雄鸡是期盼“一唱天下白”,《国殇》是对那种“诚既勇兮又以武,终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵,魂魄毅兮为鬼雄”民族危亡关头英雄主义的赞美……他对此有明确的意识,说:“艺术家即是*家,救国不论用什么方式。欧洲哪一个复兴的国家,不是先从文艺复兴着手呢?”
时代在变化，艺术应随时代发展
“艺术家之职责,在志于道而已。艺术之道,实足以利天下。艺术之于天下,亦犹药之一种。”。徐悲鸿曾对蒋兆和教诲:“时代在变化,艺术应随时代发展。”另一方面,他又是认为艺术并非被动,也可以推动时代发展的。中国画之干预现实的新风,也自徐悲鸿始。在一段颠倒黑白的日子里,徐悲鸿的这种艺术介入现实的观念,被用来*和*,但这是现实主义艺术的末流,不值一晒,没有内在的人文主义气质,启蒙艺术只能沦为蒙昧艺术。
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时间：2022-06-25 16:02
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论时代与艺术的关系 摘 要：本文首先从历史唯物主义的视角探讨了黑格尔《美学》中关于“一般世界”、艺术和“理想”的内在联系，基于此角度，简要辨析了时代、艺术和“美”三者相辅相成的辩证统一关系，最后提出不论时代、艺术的如何更迭，“美”如何显现，人的世界才是其价值归所。
关键词：一般世界;理想;时代与艺术的内在关系
中图分类号：B83 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0046-02
在历史唯物主义的视野里，一定时代的艺术发展，必然和一定时代的经济、*、社会、文化、意识形态的发展、变化相关联，并且这种关联往往会呈现出异常复杂的状态。黑格尔是第一个提出“艺术终结”论的人，在这个理论体系中，黑格尔辩证的艺术与一般时代的矛盾关系从而导出艺术最终不能满足“时代精神”的需要而走向终结。对于这个理论，本人采取悬置的态度，不予置否。此文的目的不在于争辩“艺术是否终结”，而在于研究黑格尔论艺术与一般世界的关系，辨析艺术与时代的内在联系。
一、一般世界情况
黑格尔认为，艺术形象的决定因素首先是“普遍的世界情况”，即一个时代的总的情况。他说“理想的主体性格，作为有生命的主体，既然应完成和实现它本身已有的东西，本身就必具有动作及一般运动和活动的定性，要达到这一点，它就需要一种周围世界作为它达到实现的一般基础。”
首先，所谓“理想的主体性格”指的是艺术形象，这种艺术形象并不是指某一特定人物性格，而是指一个时代的性格，这个时代的性格与艺术表现和艺术形式的性格统一，如古希腊的英雄时代对应的是自主的个体主义，对应的艺术形式是神话和史诗;中世纪对应的是冒险主义的骑士精神，对应的艺术形式是骑士文学;而现代对应的是散文气味的市民文化，对应的艺术形式是音乐与绘画。
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时间：2022-06-25 16:03
在历史唯物主义的视野里，一定时代的艺术发展，必然和一定时代的经济、*、社会、文化、意识形态的发展、变化相关联，并且这种关联往往会呈现出异常复杂的状态。黑格尔是第一个提出“艺术终结”论的人，在这个理论体系中，黑格尔辩证的艺术与一般时代的矛盾关系从而导出艺术最终不能满足“时代精神”的需要而走向终结。对于这个理论，本人采取悬置的态度，不予置否。此文的目的不在于争辩“艺术是否终结”，而在于研究黑格尔论艺术与一般世界的关系，辨析艺术与时代的内在联系。
一、一般世界情况
黑格尔认为，艺术形象的决定因素首先是“普遍的世界情况”，即一个时代的总的情况。他说“理想的主体性格，作为有生命的主体，既然应完成和实现它本身已有的东西，本身就必具有动作及一般运动和活动的定性，要达到这一点，它就需要一种周围世界作为它达到实现的一般基础。”
首先，所谓“理想的主体性格”指的是艺术形象，这种艺术形象并不是指某一特定人物性格，而是指一个时代的性格，这个时代的性格与艺术表现和艺术形式的性格统一，如古希腊的英雄时代对应的是自主的个体主义，对应的艺术形式是神话和史诗;中世纪对应的是冒险主义的骑士精神，对应的艺术形式是骑士文学;而现代对应的是散文气味的市民文化，对应的艺术形式是音乐与绘画。
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时间：2022-06-25 16:03
时代与艺术是相辅相成的关系，时代孵化出艺术，艺术又推动了时代进步。
