零基础如何临摹一副油画?
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很多油画初学者（尤其是身边缺乏专业老师指导的初学者）都面临同一个问题，那就是如何能使自己能够沿着正确的方向，快速提高自己的油画水平。其实是有一个对于任何一个学习油画的人（包括有专业老师指导的油画学习者）来说都行之有效的方法的。这个方法就是临摹古典大师的经典作品，在临摹中体会感悟，使自己能够快速的提高油画技巧。
对古典名作进行临摹是我们学习和掌握古典油画技法的一个重要途径。由于客观条件的局限，广大的国内学习油画者是没有多少机会去直接研究欧洲名画的。但根据一些图片与文献资料去揣摸、研究这些作品的绘制方法和作画程序还是有可能的。
在这里，需要尤其说明的是，我接触过许多的油画初学者都不喜欢临摹，甚至对临摹经典绘画有着抵触情绪，认为只有不断写生才是提高油画技巧和能力的途径，还有一些人会去找一些在真正的艺术家看来并不优秀的作品去临摹学习。以上的两种做法，都是严重错误和不可取的。经典大师的作品，都是饱含了一代油画大师对油画的理解和感悟的精髓的东西，每一个色调的处理，每一个造型的推敲，甚至每一笔笔触的走向，都是大师经过了多年的不断训练和钻研锤炼的。选择大师的经典作品去临摹，就相当于站到了巨人的肩膀上，是最为直接有效的获取油画精髓的方式。而如果选择临摹一些并不经典和优秀的作品，往往再不经意间你会沾染上这些作品中的缺点和问题，对于初学者来说，这些缺点一旦被养成，往往很难被改正，所以我一直主张选择经典的大师作品去临摹学习。
还有很多初学者往往会热衷于一些绘画理论的研究和探讨，这里我想说明一下，研究和探讨油画的理论本身并没有错，但是请记住，仅仅研究理论，绝对不会让你的油画作品获得大的提高，理论的研究只是你亲身的实践的辅助。现今市面上充斥着各式各样的有关所谓的油画理论的研究性文章，我想说的是，这些文章大多出自油画理论家之手，而大多数的油画理论家并不是一个优秀的画家，甚至国内有些油画理论家并不会画油画，一个没有过多少亲身实践经验的理论家抛出的理论，能对你的油画学习带来多大的帮助呢？油画艺术本身是一个仁者见仁智者见智的东西，任何人都有自己独特的艺术见地，对于初学者来说，在没有大量亲身实践和操作的基础上去研究理论，很容易被带入错误的方向。所以，我建议大家在油画学习过程中，直接从优秀的大师经典作品入手，在亲身实践过程中仔细体会和感悟其中的精髓和奥妙。
如何去进行这种模仿工作，这对初学油画者是一个十分重要的问题，他们必须将学习的重点放在研究这幅画的实质性的问题上——如画油画的程序和方法而不是仅仅满足于表面的形似。许多初学者往往对这一根本性的问题恰恰容易忽略，他们往往为表面形象所迷惑，把一些表现效果模仿得很像，犹如精心复制了一幅行画一样。这种模仿品除了可以送人布置房间以外，可以说对于他学习油画艺术本身不会有什么收获。
临摹古典油画的范本最好是选用那些画幅比较大并且印刷精美的局部特写，而切忌选择那种人物众多场面复杂的全景式的作品。许多原版画册里被放大的局部为我们的这种学习提供了可能性。在条件允许的情况下，在开始这项工作前最好是尽可能地向见过这幅画的原作的专家们请教；关于这件作品画面的详细情况，或者寻找一些介绍这位作者包括与他同时代的油画艺术总的风格的文字资料加以分析、研究，对原作的作画程序，要做到心中有数，才可能收到预期的效果。
师法名作与师法造化是我们学习艺术所必须同时认真对待的一个问题的两个方面。我们之所以花力气去临摹古典油画名作是因为通过对这个局部的解析可以使我们举一反三。因此，我们决不可将它看作我们学习的目的而仅仅只能作为了解和熟悉这种艺术风格的基本规律的一种手段。我们通过临摹名作可以加深理解多层画法的特点是表现力丰富、厚实。不要以为多层画法便于修改便可以反复磨蹭，多层画法必须要有计划有步骤地进行制作，严格的素描写生对于多层画法完全必要。素描写生已在分析层次，为油画制作作准备，上画布后，第一层就是为第二层作准备。修改虽不能绝对避免，但技术上应严格要求。
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“临”和“摹”是学习中国书法绘画的传统学习方法。临摹印章也是初学篆刻的重要手段。对古今名作的大量临摹是达到创作目的的必由之路，下面介绍临摹的具体方法：
在临刻之前，十分重要的是选定临摹对象，“取法乎上仅得其中”，选择临摹对象，一般以秦汉印和明清以来的著名篆刻家的作品为主。摹分意摹、精摹两种，在选定临摹对象后应先细读一遍。
所谓细读，指对原印的种种细微的特征详加研究。如果能用毛笔在纸上按大意放大几倍，加以摹仿描画，或可称作“意摹”。通过意摹，可以对全印有一个粗略的印象。
然后，可用透明描图纸复于原稿之上，用狼毫描笔蘸碳素墨水或绘图墨水精摹一遍，进一步研究该印之种种特点，为正式临刻该印作好准备。
精摹时，更要再现原印的细微变化，力求形神酷肖。如能在精摹以后再用放大的方法意摹一遍，收效将更佳，具体步骤如何：篆刻临摹，篆刻临摹三步：选印、摹印、临刻。
摹印时如手指上有汗腻油份，宜洗净双手，在不着墨的纸面部位衬一张白纸，以保证描图纸不沾油污。冬天呵出热气会潮湿纸面，也应在鼻下纸面上衬几层废纸或干毛巾。不论意摹或精摹的作品，可用本子收集起来，作为对照、研究的资料加以积累。
临刻所费功夫稍多。先将原作以水印法翻印上石，印文线条的粗细务必与原印相一致。然后对照镜中的原印反影，用狼毫毛笔蘸墨，小心补填遗漏或模糊的地方，就可以奏刀了。奏刀时，也要时时对照镜子中的反写印文，笔笔临刻，直至满意为止。如果能同时认真研究原作的章法、篆法、刀法，反复对比，则进步更大。至少要舍得把全过程的一半时间用以研究、对比。否则，囫囵吞枣，流于形式，不动脑筋地操刀“挖石”，即使千石万印也事倍功半。
愿你在临印时，不仅把头脑作为储存丰富的印章语言的仓库，更要把头脑变作开动机器的车间，只有这样，才能把前人的成就转化为个人的技能。
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分享点个人的经验，我就是零基础画的油画，第一幅作品就挂在我家墙上，外行人看着都觉着不错。以上的例子告诉你，零基础学油画，咱不怕。说说我的第一幅油画吧，是临摹雷诺阿的一幅少女肖像。我算是0.1基础，从小画美人头的底子，练习过一小段素描，水彩，后来陪女儿上绘画课，学了点儿童画。抽了一阵子风画了点国画，这个真是零基础，从网上下了老年大学的教学视频，买了几本书，就像模像样画了几幅。当然，这也在我家墙上挂着。我突然兴起想画油画，就跑到美术馆那条街，买了几块简易的已经绷好画布经过处理的油画板，这个可直接画，不需要上底料。回想一下，我买的工具有这几样：油画颜料，温莎牛顿或玛丽牌的，额外多买了几只大号白色系列比如钛白，因为我要画人像，感觉会比较费。调色油，我买的亚麻仁油。松节油，洗笔用的。调色板，买的木质大号和中号各一个。画笔，买成套的，各种形状都买一套：尖锋圆形、平锋扁平形，如果画人物，需要一个小尖笔，大的猪鬃笔刷也买一个上底色用。刮刀一套，不锈钢油壶至少两个吧。画架，最好有一个，我当时没有，就用宜家那个小黑板架子代替画架。大夹子，报纸，软布，铅笔，橡皮，这些零碎。去一个小店，就能搞定所有的，店员都非常有经验，听他推荐就好。买入门书。先用铅笔构图。然后用浅色比如灰色勾勒出大体的关系。绘画的每个阶段都保证是完整的一副画，不要先画细节，忽略了整体。待干透之后，铺底色。接着刻画细节。我提倡的仍然是由简到繁，就是你看到这幅画的任何时候，都是一副完整的画，开始是线条，然后是色块，再然后是略微有细节，最后是细致刻画。二遍涂色的时候，要等颜料干了再继续，所以画油画需要时间，是慢工出细活。我的那幅画2天之后有了点感觉，一周成品的，然后就没心思继续细化了。我个人感觉，国画最难画，水彩有点难，水粉和油画，画坏了还可以补救，相对容易上手。P.S. 这里这么多大神，我就不贴出来献丑了。
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临摹是学习绘画不可或缺的一部分，无论是初学者还是小有基础者。
梵高我酷爱大师之一，他的绘画笔触粗厚有力，色彩对比单调强烈，看似简单，其中包含了很多韵律。
去年毕业第一份工作时画的，这种风景画有远山近景，我认为这种是最为简单、易于出效果的表现方式。
古典油画没有系统的学习过，材料和技法讲究过高，这是唯一体验的一张，画布经过处理，和平时用的成品画布有所不同，表现出来的效果也比较好。
港湾题材的绘画较为常见，给人以温馨，和谐安逸的感觉。
这张是半成品，铺了篇大关系，没有刻画细节，就没有了……
海滨城市题材的绘画很多，这是一些列中间的一张，也是一张早期临摹的，画的很一般，是答应别人画的一张。
下面这两张较小，15✖️20的，这种小画都是短时间内一遍完成的，后期没有在经过处理，是练习色彩第一感觉的很好办法。
去年十一前后的插花，瓶子是同事做的，花是我插的。^_^^_^^_^^_^^_^
谢谢观看，喜欢的关注我
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这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
