一张照片的构图怎么欣赏又有哪些构图强大的摄影作品？
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发布时间：2022-04-21 00:01
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热心网友
时间：2023-06-28 08:26
人体内悬挂着愉悦的钟，使之震荡并共鸣的构成方法，只有两点：1、对比。2相似。设计中所谓的“ABA”原则。AB为对比，AA为相似。我的某位写作朋友创作谈所谓“对峙与均衡”，简要方法是每一个自然段后，要用下一个自然段与之对峙（口吻、调性、节奏、松紧），并用其后的自然段完成“均衡”。对比和相似的方法是身体性的。这意味着：一个少年，在他成长时扔给他一台相机，就像18岁的时候给他一个姑娘。凭借本能，他应该能发现构图的本质秘密，假如他足够敏感并且充满勇气。我不同意按照任何分类的方法，把构图分为什么“S形”或者“交叉式”构图，这种教条式的分类也许对于培养初学者的感觉有启发意义，但阻碍了人去发现构图更为本质的秘密。这个秘密不是一句话或者某些明确而僵化的“知识”，而应是身体的钟在不断的捶打和震荡中，对于“对比和相似”所培养起的迅捷而敏感的直觉。我也不同意参考国内任何所谓摄影专家对于任何所谓摄影大师的、传播学意义上的介绍分析，他们普遍素质很低，无非是靠制造光环和比拼谁离光环更近来售卖二手教材和畅销书。最佳的方法是购买大师的画册，或者到网上搜索他们的作品，没有任何先见的观看。我不相信这些所谓专家，是发现从他们身上不能获取任何有益的营养（净介绍安塞尔亚当斯这种二流人物），相反，凭借自己的本能和实践，所收获的远比他们介绍得多。比如构图，我就从来没见过靠谱的定义，如果让我根据我的经验和理性来总结一个，我以为：
构图是线条、几何图形与裁剪框图形之间的形式关系。
热心网友
时间：2023-06-28 08:26
摄影既要考虑传达，又要考虑构成。一切艺术莫不如此，设计、绘画、音乐……重要的是，摄影也是。因为摄影是“超写实”的具象艺术，它所面对的材料多数不具备天然的抽象性。但人类天然具有抽象的能力并从中获得审美愉悦。这是审美的身体性。两个黄鹂鸣翠柳，翠柳之间的*来自生存意义上的自然选择。一行白鹭上青天，白鹭排队飞行是群体性的“涌现”（参见KK的《失控》）。天地有大美而无言，自然界的和谐从来不是从美的立场出发，能感知色彩和线条的人类才使其具有美学的意义。所谓具象艺术，在构成的意义上，就是在具象中考虑点线面的构成关系。拉菲尔《草地上的圣母》是圣母的大三角形嵌套圣母圣子视线和头部构成的小三角形。
热心网友
时间：2023-06-28 08:26
何为构图？
构图，就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间里或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。
构图的基本要求是什么？
多样，统一，简洁，有表现力。
多样：就是要求画面富有变化而不呆板，符合视觉上的美的要求。
统一：是要有统一目标，不杂乱。
多样统一构图法则上的遵循，首先是形状的多变化，其次是光线影调色彩背景等因素的运用。
如何在构图中做到「多样统一」？
寻找被摄体内在的联系。
用全局的眼光把握取舍。
自觉培养框取意识。
寻找并构建活的框架。
构图的大概分类。
传统式构图「封闭式构图」
现代式构图「开放式构图」先说传统式构图。顾名思义，传统式构图画面严谨，画面感十足，严谨范，严谨美。
1.三分法，最常用的「黄金分割法」。
2.平衡式构图
开放式构图是现代构图的主要方式。拍摄「美国人」系列的罗伯特弗兰克是开放式构图的鼻祖，后面会说到。开放式构图打破了边框的界限，画面，结构具有向外延伸和扩展的趋势，着重表现画面向外部的扩张力，强调画面的内外间联系。个人看来，我认为构图独特的摄影师有俩。一个是「非决定性瞬间」的罗伯特弗兰克，另一个就是安塞尔亚当斯。1.罗伯特弗兰克和他的「美国人」我十分喜欢弗兰克的作品，那些看似失衡，暧昧的画面隐藏着拍摄者深深地思考，同时直射当时美国社会的现状。
2.安塞尔亚当斯和他的风景。
由爱德华维斯顿提出，安塞尔亚当斯加以推广的「预见影像效果概念」，是对摄影创作的一大贡献。
