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2025年【信阳师范大学831音乐史】真题解析！
名词解释（每题5分）
1、贾湖骨笛
贾湖骨笛是中国远古时期的吹奏乐器，出土于河南舞阳贾湖遗址。贾湖骨笛是用鹤类尺骨制成，一般长20多厘米。其制作工艺精湛，笛身上大多钻有7个圆形音孔，有的骨笛在音孔旁还有调音的小孔。这些音孔的设计体现出当时人们已经对音律有了一定的认识。贾湖骨笛能够吹奏出完整的七声音阶，甚至可以吹奏出一些变化音，音色明亮、空灵。它的发现改写了中国音乐文明的起源时间，证明中国音乐文化有着极为悠久的历史，为研究中国古代音乐起源和早期音乐形态提供了珍贵的实物资料。
2、十二律吕
十二律吕是中国古代乐律学的重要概念。“律吕”是“六律”和“六吕”的合称。“六律”包括黄钟、太簇、姑冼、蕤宾、夷则、无射；“六吕”即大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。从发声原理来讲，奇数的“律”发音比较高亢，偶数的“吕”发音相对低沉。十二律吕是古代定音的方法，通过确定音高，来规范乐器的音准。它在古代音乐实践和理论中占据核心地位，与五声音阶、七声音阶配合使用，用于作曲、演奏等诸多方面。例如，在古代雅乐演奏中，乐器的调音就要依据十二律吕，这体现了古代音乐对于音高精准度的严格要求。
3、《码石调·幽兰》
《碣石调·幽兰》是中国现存最早的古琴谱。它采用文字谱的记谱方式，详细地记录了演奏古琴的指法和动作，是研究古代古琴演奏法的珍贵资料。“碣石调”是它的曲调形式，而“幽兰”则是乐曲的主题。该乐曲相传是南朝梁代丘明所传，其音乐风格深沉、悠远。从内容上看，通过对幽兰这一高洁形象的音乐描绘，寄托了古代文人的情感。演奏时，古琴家凭借文字谱所记载的指法，将古朴而深邃的音乐呈现出来，让听众仿佛穿越时空，感受到古代音乐的韵味，在古代音乐文化的传承中发挥了极为重要的作用。
4、货郎儿
“货郎儿”是一种起源于宋代的说唱艺术形式。从表演形式上看，它最初是由货郎担着货物走街串巷时，摇着拨浪鼓，吆喝叫卖的声音逐渐演变而来。其演唱以一人主唱为主，旁边或有简单的乐器伴奏，像锣鼓等，演唱者通过生动的腔调来吸引听众。在内容方面，“货郎儿”的歌词主要是叙述性的。早期多是介绍所售卖的物品，具有浓厚的生活气息。后来逐渐加入故事、传说等内容，如一些民间故事和世俗生活的描绘，情节丰富多样，是当时民间文化传播的一种重要方式，在古代民间艺术的发展历程中占有一席之地。
5、梅兰芳
梅兰芳是中国京剧表演艺术大师。在京剧表演上，他融合青衣、花旦、刀马旦的表演方式，形成独具一格的“梅派”表演风格。其唱腔醇厚流丽、婉转妩媚，例如在《贵妃醉酒》中，那优美的唱腔把杨贵妃的情感展现得淋漓尽致。在表演技巧方面，他的手势、眼神等肢体语言细腻生动，手势变化丰富多样，被称为“梅氏指法”，眼神灵动传情，能精准地塑造人物形象。梅兰芳还将京剧艺术推向世界舞台。他多次出国访问演出，让京剧在国外赢得广泛赞誉，增进了中外文化交流，为京剧艺术的传承、发展和国际传播作出了不可磨灭的贡献。
6、古希腊悲剧
古希腊悲剧是古希腊文化中的重要艺术形式。它起源于祭祀酒神狄俄尼索斯的庆典活动。从题材上看，大多取材于神话、传说和英雄史诗，如著名的《俄狄浦斯王》。其主题往往是严肃且具有深刻内涵的，主要探讨命运、伦理道德和人与神的关系等问题。在表演形式方面，演员戴着面具，穿着特制的服装，有合唱队参与演出。合唱队起到叙述故事背景、烘托气氛的作用。古希腊悲剧的结构严谨，通常包括开场、进场歌、场、合唱歌、退场等部分。这种艺术形式展现了古希腊人对世界和人生的思考，对后世戏剧的发展产生了深远的影响。
7、经文歌
经文歌是欧洲中世纪和文艺复兴时期重要的复调声乐体裁。最初，它是在克劳苏拉的基础上形成的，在原有圣咏旋律的上方添加新的歌词和旋律，形成了二声部或多声部的结构。其歌词内容丰富，既有拉丁文的宗教经文，也逐渐加入了世俗法语等歌词。在音乐风格上，经文歌的各声部节奏独立，旋律线条丰富。不同声部之间相互交织，形成复杂而和谐的复调音乐。例如在14世纪的等节奏经文歌中，通过固定节奏型的反复出现，让音乐既有秩序感又富有变化。它是中世纪宗教音乐世俗化的典型代表，推动了复调音乐的发展，在西方音乐史上占据重要地位。
8、清唱剧
清唱剧是一种大型声乐套曲。它起源于16世纪末的意大利，最初与宗教仪式相关。从结构上看，清唱剧有一个连贯的故事或主题，通常包含多种演唱形式，如独唱、重唱和合唱。歌词内容多取材于《圣经》故事或宗教题材，例如亨德尔的《弥赛亚》，通过音乐来展现宗教场景和精神内涵。在表演形式上，清唱剧一般没有舞台布景、服装和动作表演，主要依靠声乐来传达情感和内容。它的合唱部分尤为重要，具有宏大的气势，能够营造庄严、神圣的氛围。清唱剧兼具宗教性与艺术性，对西方音乐的发展产生了深远的影响，也是声乐艺术的重要体裁之一。
9、柴可夫斯基
柴可夫斯基是19世纪俄罗斯伟大的作曲家。他的作品风格独树一帜，音乐情感浓郁且真挚。在交响曲方面，如《第六交响曲“悲怆”》，旋律深沉，充满对命运的思考与悲剧色彩。在芭蕾舞剧音乐创作领域贡献巨大，《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》是芭蕾音乐经典之作。其舞剧音乐旋律优美、灵动，与舞蹈紧密配合，增强了舞剧的艺术感染力。他善于将俄罗斯民间音乐素材与浪漫主义风格相融合。其作品不仅在俄罗斯国内广受欢迎，也在世界范围产生深远影响，推动了俄罗斯音乐在世界舞台的传播，提升了俄罗斯音乐的国际地位。
10、格鲁克
格鲁克是德国作曲家，在歌剧改革领域有着深远的影响。他处于巴洛克时期向古典主义时期过渡阶段。格鲁克主张歌剧应该简洁自然，强调歌剧音乐的戏剧性。他认为音乐要为戏剧服务，摒弃了以往歌剧中那些浮夸、无意义的炫技段落。其代表作品有《奥菲欧与尤丽狄茜》，在这部歌剧中，音乐紧密配合剧情发展，旋律优美且富有表现力。格鲁克通过简化歌剧结构、使咏叹调和宣叙调更加自然融合等方式，推动歌剧艺术向更加真实、富有戏剧性的方向发展，为莫扎特、贝多芬等后来作曲家的歌剧创作奠定了基础。
简答题（每题8分）
1、简述唐代坐部伎与立部伎的异同
坐部伎与立部伎皆为唐代宫廷乐舞，有诸多相同与不同之处。
二者相同点在于：性质和功能上，它们用于宫廷宴享、典礼，展现皇家威严与盛世，娱乐统治阶层，彰显国家繁荣；文化内涵方面，均体现唐代多元文化融合，吸收周边民族及中原传统乐舞精华，是开放包容文化的结晶。
不同点如下：表演形式上，坐部伎在堂上表演，人数 3 - 12 人，舞蹈动作细腻、舒缓，侧重舞者个人技巧与表情传递，风格精致优雅；立部伎站堂下表演，人数 64 - 180 人，动作刚健宏大，注重队列变化与整体气势，尽显豪迈。音乐特点方面，坐部伎曲调婉转复杂，乐器多配丝竹等音色柔和的，营造细腻氛围；立部伎音乐激昂宏大，常用鼓、钹等打击乐器强化节奏、烘托气势。技艺要求与地位层面，坐部伎舞者技艺要求高，因人数少个人发挥空间大，对综合素质要求严苛，地位也更高，属高雅艺术；立部伎人数多，对个体舞者技艺要求稍低，地位稍逊，不过在营造宏大场面作用突出。
2、简述聂耳创作的群众歌曲及其艺术特色
聂耳创作了许多优秀的群众歌曲，如《义勇军进行曲》《大路歌》《毕业歌》等。这些群众歌曲具有鲜明的艺术特色。首先是时代性，聂耳的作品紧扣当时抗日救亡的时代主题。以《义勇军进行曲》为例，它诞生于民族危亡之际，歌曲节奏鲜明有力唤起无数民众的抗日热情，激励人们奋起反抗外敌入侵。在旋律上，具有强烈的感染力。聂耳善于运用简洁而富有动力的旋律线条，使歌曲易于传唱。如《毕业歌》旋律激昂，音程跨度较大的音型组合增强了歌曲的气势，让青年学生听后热血沸腾，坚定地投身到救亡图存的洪流中。歌词方面紧密结合社会现实，直白且充满号召力。歌曲的歌词像《大路歌》里“大家努力，一齐向前，压平路上的崎岖”，通俗易懂，直白地表达出劳动者的心声和反抗压迫的精神，能够快速地引起广大群众的共鸣，为当时的抗日救亡运动发挥了巨大的宣传和鼓舞作用。同时，聂耳在歌曲结构上也比较规整，使歌曲易于记忆，方便群众演唱。
3、简述《诗经》中各类作品的艺术特征
《诗经》分为风、雅、颂三类，各类作品艺术特征鲜明。
“风” 即国风，是各地的民歌。其艺术特征首先体现在内容上，多反映百姓日常劳动、爱情、婚姻等生活百态，像《关雎》描绘青年男女的爱慕之情，质朴而真挚。在语言运用上，通俗易懂，多采用重章叠唱手法，重复章节仅个别字词变化，强化抒情效果，又便于传唱。 “雅” 包含大雅和小雅，多为贵族文人作品。大雅主要歌颂周王室祖先功绩，风格庄重肃穆，如《文王》尽显对祖先的崇敬。小雅既有反映贵族宴饮享乐的诗篇，也不乏针砭时弊之作，在艺术手法上，比风更讲究韵律与修辞，诗句结构相对复杂。“颂” 是用于宗庙祭祀的乐歌。其风格庄严肃穆，节奏缓慢，音乐性强，以祈求神灵庇佑、歌颂祖先为主要内容，像《周颂・清庙》，通过简洁而规整的语言，营造出神圣庄严的氛围，表达对祖先和神灵的虔诚，彰显周王朝的正统性与威严。三类作品共同构成《诗经》丰富的艺术风貌，反映出西周至春秋时期社会各阶层的生活与精神世界。
4、简述莫扎特的音乐特点及其历史贡献
莫扎特是古典主义时期的杰出作曲家，其音乐极具特色且贡献斐然。
音乐特点方面，旋律优美灵动，仿佛自带灵动的生命力，如《小夜曲》旋律轻盈婉转，令人陶醉，极易传唱。他的音乐情感细腻丰富，能在欢快旋律中融入微妙忧伤。而且他擅长融合多种音乐风格，将意大利歌剧风格与德奥民间音乐元素完美结合。 历史贡献上，莫扎特创作了大量歌剧、交响曲、协奏曲等经典作品，丰富了古典音乐体裁宝库。他的歌剧如《费加罗的婚礼》革新了歌剧形式，使剧情、音乐、人物塑造高度融合，推动歌剧艺术走向成熟。在交响曲创作领域，为后世树立典范，其作品结构严谨、旋律优美，启迪了贝多芬等作曲家。莫扎特以卓越才华提升了音乐的艺术地位，让古典音乐在欧洲乃至世界广泛传播，对音乐发展影响深远，其作品至今魅力不衰。
5、简述舒伯特的艺术成就
舒伯特是奥地利杰出的作曲家，他在音乐领域留下了浓墨重彩的一笔。
在声乐作品方面成就斐然，他创作了海量的艺术歌曲，被誉为 “艺术歌曲之王”。像《魔王》，通过生动的旋律与歌词配合，将紧张的氛围和人物的情感细腻展现，讲述了惊心动魄的故事；《鳟鱼》旋律轻快，既贴合歌词描绘的活泼鳟鱼形象，又饱含深层情感，为后人留下诸多声乐经典范本。 其器乐作品同样不容忽视。舒伯特的交响曲虽然在他生前未得到足够重视，但如《未完成交响曲》，以独特的抒情风格、新颖的和声运用，打破传统交响曲模式，为交响曲发展开辟新路径。在室内乐创作上，他的弦乐四重奏等作品，巧妙融合多种乐器音色，演奏出和谐且富有层次的音乐。舒伯特一生短暂却高产，他的作品扎根于浪漫主义思潮，贴近生活、抒发真情。既继承古典音乐传统，又大胆创新，为后世音乐家提供了灵感源泉，极大推动了浪漫主义音乐的发展，让音乐更深入地走进人们的心灵。
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论述题（每题20分）
1、刘天华是如何在音乐创作中贯彻其“一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从中西调和与合作之中，打出一条新路来”这样的国乐思想的?试以其二胡音乐创作为例加以阐述
刘天华是中国近代民族音乐的一代宗师，被誉为二胡鼻祖。他在音乐创作中贯彻了“一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从中西调和与合作之中，打出一条新路来”的国乐思想，这一理念在其二胡音乐创作中得到了充分体现。
1. 采用本国固有的精粹
民间音乐的吸收与创新
刘天华深受中国传统音乐的影响，他深入民间，学习和吸收了大量的民间音乐元素。例如，他的二胡曲《空山鸟语》就采用了民间单弦拉戏的模拟自然音响的手法，音乐活泼生动，充满了乡土气息。此外，他还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，并改编了《飞花点翠》，使其成为琵琶的经典乐曲。
传统乐器的改进
刘天华不仅在创作中融入了民间音乐的元素，还在实践中对传统乐器进行了改进。他通过学习小提琴，获得了对胡琴改进的启发，使得二胡的演奏技巧更加丰富和完善。这种改进不仅提高了二胡的表现力，也为后来的民族器乐发展奠定了基础。
2. 容纳外来的潮流
西洋音乐的学习与融合
刘天华在年轻时曾学习过多种西洋管弦乐器，并对西洋作曲理论有所接触。他在创作中大胆地吸取了西洋音乐的技法，如在他的二胡曲《良宵》中，音乐清新明朗、乐观向上，表达了作者憧憬美好未来的喜悦心情。此外，他的二胡曲《烛影摇红》则运用了三拍子和变奏曲式的结构原则，展现了其对西洋音乐形式的掌握和运用。
中西音乐的调和
刘天华在创作中注重中西音乐的调和与合作。他掌握了民族器乐的创作规律，同时又大胆地吸取西洋音乐的技法，使得作品既具有中国传统的音调，又有新颖独特的表现特点。例如，他的二胡曲《苦闷之讴》和《悲歌》表现了知识分子在黑暗社会中苦闷、彷徨，要求变革、挣扎、奋斗的心情，而《良宵》和《光明行》则表达了作者憧憬美好未来的喜悦心情。
刘天华在其二胡音乐创作中，通过吸收本国固有的精粹和容纳外来的潮流，成功地实现了中西音乐的调和与合作。他的作品不仅保留了中国传统音乐的精髓，还融入了西洋音乐的技法，从而开创了一条新的音乐道路，为中国的民族音乐发展做出了重要贡献。
2、请论述巴洛克时期巴赫、亨德尔的音乐创作及历史贡献
一、巴赫的音乐创作及历史贡献
音乐创作：
复调音乐的卓越运用：巴赫诞生于音乐世家，他的音乐创作以复调音乐为显著特色。例如在他的管风琴作品中，多层旋律线条相互交织，如同精密的建筑结构。像《d小调托卡塔与赋格》，通过复杂的复调手法，各个声部既相互独立又彼此关联，营造出深邃、神秘的音乐氛围。
以宗教音乐为主题：他的作品主题多为宗教音乐。《马太受难曲》是其宗教音乐的经典之作，这部作品通过音乐详细地讲述了《圣经》中的故事，表达了深刻的宗教情感，充满了对上帝的敬畏和信仰，旋律中流淌着深沉的宗教虔诚。
历史贡献：
音乐规范的制定者：他审慎地归纳和规范世界上所有的音乐语汇，为后世音乐家制定了统一的范本。他的创作理念和作曲技巧成为了古典音乐发展的重要基石，后世许多音乐家都从他的作品中汲取营养。
音乐思想的传承：他的思想留给了世世代代所有的音乐人，无论是在音乐理论还是创作实践方面，都为后人树立了难以逾越的高峰，推动了音乐的发展与传承。
二、亨德尔的音乐创作及历史贡献
音乐创作：
主调音乐的侧重：亨德尔的音乐更着重于主调。在他的歌剧和清唱剧中，主调音乐使得旋律更加突出，情感表达更为直接。例如《弥赛亚》，其中的“哈利路亚”大合唱，主调旋律宏大壮丽，给人以强烈的听觉冲击，充满了庄严、浩荡的感觉。
声乐方式理解音乐：他以声乐的方式理解音乐，感情奔放，创作了大量以演唱为主的歌剧与清唱剧。这些作品往往充满了常人的情绪和自然色彩，洋溢着晴空的明朗和温暖的阳光，如他的歌剧作品充满戏剧性情节，人物情感通过声乐演唱得到生动的展现。
历史贡献：
宫廷与世俗音乐的丰富：他的作品主题主要为宫廷音乐和世俗音乐，极大地丰富了这两类音乐的内涵和表现形式。他的创作在当时的宫廷和社会上层广受欢迎，提升了音乐在宫廷和世俗生活中的地位。
对后世音乐家的激励：他的音乐受到许多后世音乐家的尊崇和敬仰。如海顿在听到他的《哈利路亚》大合唱时被深深打动，受其激励创作了清唱剧《创世纪》，可见他对后世音乐创作的积极影响。
巴赫和亨德尔虽然音乐创作各有特色，但他们共同构成了巴洛克音乐的全貌，对巴洛克时期以及后世音乐发展产生了不可磨灭的影响。
3、论述浪漫主义时期民族乐派的音乐创作
19世纪的浪漫主义时期是音乐史上一个充满创新与变革的时代。这一时期，随着民族意识的觉醒，民族乐派应运而生，成为浪漫主义音乐的重要分支。民族乐派的作曲家们通过融合民族民间音乐素材与西欧传统音乐技法，创作出了一系列具有鲜明民族特色的音乐作品，不仅丰富了浪漫主义音乐的内涵，也为后世音乐的发展奠定了基础。
民族乐派的音乐创作具有以下几个显著特点：
·民族民间音乐素材的广泛运用：民族乐派的作曲家们大量采用民间歌曲、舞曲、民谣等素材，这些素材不仅丰富了音乐的旋律和节奏，还赋予作品浓郁的民族色彩。例如，捷克作曲家德沃夏克在他的《自新大陆交响曲》中，融入了大量的波西米亚民歌元素，使这部作品充满了捷克民族的风情。
·西欧传统音乐技法的创造性运用：民族乐派的作曲家们在借鉴西欧传统音乐技法的基础上，进行了大胆的创新。他们运用复调、和声、对位等手法，将民族音乐素材与西方音乐形式相结合，创造出既有民族特色又不失艺术高度的作品。如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》，不仅采用了挪威民间音乐的旋律，还在和声和配器上进行了精心设计，使作品既有浓郁的民族气息，又具有高度的艺术性。
·强烈的民族情感表达：民族乐派的音乐作品往往充满了对祖国的热爱和对民族命运的关切。作曲家们通过音乐表达对民族历史的追忆、对自然风光的赞美以及对民族精神的颂扬。如俄罗斯作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》中的《基辅大门》，通过对基辅古城的描绘，表达了对俄罗斯民族辉煌历史的自豪感。
·多样化的体裁和形式：民族乐派的作曲家们在创作中不拘泥于传统的音乐体裁，而是积极探索新的表现形式。从交响曲、室内乐到歌剧、钢琴曲，各种体裁都有所涉猎。例如，匈牙利作曲家李斯特的《匈牙利狂想曲》系列，不仅展示了匈牙利民间音乐的魅力，还通过钢琴这一独奏乐器，展现了作曲家高超的技巧和丰富的想象力。
民族乐派的影响与意义
民族乐派的音乐创作不仅在当时产生了广泛的影响，也为后世音乐的发展留下了宝贵的遗产。首先，民族乐派的兴起促进了民族文化的复兴，增强了各国人民的民族自豪感和文化自信。其次，民族乐派的作曲家们通过音乐创作，推动了民族音乐的现代化进程，为民族音乐的发展开辟了新的道路。最后，民族乐派的音乐作品以其独特的艺术魅力，吸引了世界各地的听众，促进了不同文化之间的交流与理解。
总之，民族乐派的音乐创作不仅是19世纪浪漫主义音乐的重要组成部分，更是人类音乐宝库中的珍贵财富。它们不仅记录了一个时代的民族情感和文化风貌，也为我们今天理解和欣赏不同民族的音乐文化提供了重要的参考。