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2025年【广东海洋大学825音乐史】真题解析！
名词解释
1.固定乐思
固定乐思是法国作曲家柏辽兹在其标题交响曲中首创的一种音乐表现手法。他在作品《幻想交响曲》中，用一个特定的音乐主题来代表主人公或特定的形象、情感等，这个主题在不同乐章中会根据情节发展和情感变化，以不同的形式出现，如节奏、旋律、和声等方面的变化，从而起到贯穿全曲、统一音乐形象的作用，使交响曲更具戏剧性和叙事性，增强了标题音乐的表现力和连贯性。
2.通奏低音
通奏低音又称数字低音，是巴洛克音乐中一种重要的创作手法和音乐织体形式。在演奏时，低音声部由键盘乐器或其他低音乐器演奏，同时在低音音符上方或下方标有数字，这些数字指示演奏者应演奏出的和弦，演奏者需根据这些数字即兴填充和声，使音乐具有丰富的和声效果，是巴洛克音乐中保持和声持续和稳定的重要手段，也为演奏者提供了一定的即兴创作空间。
3.喜歌剧
喜歌剧是一种与正歌剧相对的歌剧体裁，通常具有轻松、幽默、诙谐的风格特点。它的题材多取材于日常生活中的趣事或民间故事，角色常为普通民众，语言采用本国的方言俗语，音乐轻快活泼，旋律简单易记，常运用说白与歌唱相结合的方式，与正歌剧的严肃、庄重形成鲜明对比。喜歌剧在 18 世纪兴起并发展，如意大利的喜歌剧、法国的谐歌剧、德国的歌唱剧等，深受广大观众喜爱，为歌剧艺术的发展注入了新的活力。
4.勃艮第乐派
勃艮第乐派是 15 世纪初至 15 世纪中叶活跃于欧洲的一个重要音乐流派，以法国勃艮第地区为中心。代表作曲家有迪费、班舒瓦等。该乐派的音乐风格特点是音响纯净、和谐，旋律优美流畅，多采用三声部织体，上方两声部为流畅的旋律，下方为相对稳定的低音声部。其作品以世俗歌曲和宗教音乐为主，在弥撒曲、经文歌等宗教体裁以及尚松等世俗体裁的创作上都有很高成就，对后来欧洲音乐的发展，尤其是文艺复兴时期的音乐产生了重要影响。
5.偶然音乐
偶然音乐是 20 世纪出现的一种现代音乐流派，强调音乐创作和表演中的偶然性和不确定性。作曲家在创作时会采用一些随机的方式来决定音乐的元素，演奏者在表演时也有很大的自由发挥空间，可以根据自己的理解和现场情况对作品进行即兴处理。代表作曲家有约翰・凯奇等，其作品《4 分 33 秒》是偶然音乐的典型代表，将无声也纳入音乐的范畴，挑战了传统的音乐观念。
6.经文歌
经文歌是一种重要的宗教音乐体裁，最初产生于 13 世纪的法国。它通常是在圣咏的基础上发展而来，在已有圣咏旋律的上方或下方添加新的声部，形成多声部的复调音乐形式。早期的经文歌各声部歌词不同，后来逐渐统一。经文歌的音乐风格庄重、肃穆，注重各声部之间的对位技巧和和声配合，在中世纪和文艺复兴时期得到了广泛发展，成为教堂音乐中的重要形式，许多著名作曲家都创作过大量优秀的经文歌作品。
简述题
1.简述印象主义音乐的特点，并列举出两名代表作曲家及其代表作品
印象主义音乐打破传统音乐的定式，开创了独具魅力的风格。
特点：在旋律构建上，印象主义音乐摒弃了传统的明晰、连贯的旋律线条，常以片段化、短小的动机相互交织，营造出如梦似幻的氛围。例如德彪西的《月光》，旋律如月光洒下，轻柔且灵动，仿佛没有明显的起承转合，却丝丝入扣地勾勒出静谧夜景。和声运用是其一大亮点，作曲家们大胆突破传统和声规则，频繁使用色彩性和声，像全音阶、平行和弦等，为音乐增添丰富色彩层次。在节奏方面，它摆脱了传统节拍的严格束缚，节奏处理灵活多变，有时甚至故意模糊重拍，营造出舒缓、流动之感，让听众仿佛置身于飘忽不定的梦境之中。
代表作曲家及作品：德彪西，作为印象主义音乐的领军人物，其《牧神午后前奏曲》宛如一幅用音符绘制的印象派画作，通过灵动的旋律、变幻的和声，描绘出牧神在午后昏昏欲睡的奇幻情景。拉威尔的《波莱罗舞曲》同样极具代表性，以单一主题不断重复，通过节奏与配器的变化，逐步将音乐推向高潮，展现出独特的音乐魅力。
2.简述什么是真实主义歌剧，并列举出两名代表作曲家及其代表作品
真实主义歌剧诞生于 19 世纪末，是对当时社会现实的深刻反映，具有独特的艺术风格。
特点：真实主义歌剧聚焦于社会底层人民的生活，毫不避讳地展现他们生活中的困苦、挣扎与激情。在题材选取上，多源于现实生活中的真实事件或社会热点，如底层人民的爱情悲剧、社会矛盾冲突等。音乐创作紧密贴合剧情，旋律具有很强的朗诵性，宣叙调占据重要地位，以便更生动地刻画人物情感与性格。例如在表现人物愤怒、悲伤等强烈情感时，会运用不和谐音与复杂和声，增强音乐的紧张感与戏剧性。
代表作曲家及作品：马斯卡尼的《乡村骑士》是真实主义歌剧的经典之作，讲述了乡村中一段充满爱恨情仇的三角恋情，音乐充满浓郁的西西里风格，生动展现出人物内心的激烈情感。莱翁卡瓦洛的《丑角》同样精彩，以戏班生活为背景，揭示了现实生活中的悲剧与无奈，剧中 “穿上戏装” 等唱段，情感真挚，极具感染力。
3.简述亨德尔清唱剧的创作特点，并列举出两名代表作曲家及其代表作品
亨德尔的清唱剧在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔，具有鲜明的创作特色。
特点：亨德尔擅长选取《圣经》故事为创作蓝本，赋予作品庄严肃穆且宏大的史诗气质。在音乐架构上，巧妙融合宣叙调、咏叹调与合唱等多种声乐形式。其中，合唱堪称点睛之笔，以其宏大的规模、丰富的和声与磅礴的气势，成为表达作品核心情感与主题的关键。例如在《弥赛亚》中，“哈利路亚” 合唱段落，震撼人心，传达出对上帝的赞美与敬畏。其旋律创作简洁优美，易于传唱，具有极高的歌唱性，能迅速抓住听众的心。同时，他还巧妙融合英国民间音乐与德国复调音乐元素，使作品兼具民族特色与深厚的艺术底蕴。
代表作品：除了亨德尔的《弥赛亚》《以色列人在埃及》外，海顿的《创世纪》以宏大的音乐叙事描绘了上帝创世的壮丽场景，充满对自然与生命的赞美。门德尔松的《以利亚》同样经典，通过细腻的音乐表达，展现了先知以利亚的坚定信仰与伟大事迹。
4.简述巴洛克时期清唱剧和康塔塔这两种体裁的区别
在巴洛克时期，清唱剧和康塔塔作为两种重要的声乐体裁，各自展现出独特的艺术风貌。
表演形式：清唱剧犹如一场宏大的音乐戏剧，规模较大，通常由多个独唱者、庞大的合唱队以及完整的管弦乐队共同演绎。它以宗教故事为主要题材，虽无舞台表演、服装道具，但凭借音乐与歌声构建出丰富的故事场景。相比之下，康塔塔规模小巧灵活，可能仅有一个或几个独唱者，搭配小型合唱队与少量乐器伴奏，题材既可是宗教的，也能是世俗生活的写照。
结构内容：清唱剧具备完整连贯的故事情节，通过不同乐章循序渐进地展开，如同一部音乐小说，各角色在音乐中推动故事发展。例如亨德尔的清唱剧，以清晰的脉络讲述《圣经》故事。而康塔塔结构更为自由，由几个乐章组成，各乐章间不一定有紧密的情节关联，更侧重于围绕某一情感或主题进行多样化表达，像巴赫的一些康塔塔，以细腻的情感变化展现宗教感悟或生活情趣。
音乐风格：清唱剧的音乐风格大气磅礴，合唱部分尤为突出，充满戏剧性与史诗感，以宏大的音响效果震撼听众心灵。康塔塔音乐风格丰富多样，既能展现抒情的细腻婉转，如在表达爱情、赞美等情感时；也可进行叙事性的陈述，更注重独唱者的情感抒发与音乐的细致雕琢，给人以亲切、灵动之感。
论述题
论述意大利歌剧的发展过程
一、意大利歌剧的诞生（16世纪）
意大利歌剧诞生于16世纪，这是文艺复兴过程中人文思想发展的结果。当时佛罗伦萨的一群人文主义者，受到古希腊戏剧传统的启发，试图复兴这种综合艺术形式。在艺术赞助人巴尔第和柯尔西的“卡梅拉塔”会社组织里，聚集了学者、诗人和音乐家，他们认为古希腊的单音音乐比复调音乐更具表现力，更能表达人的情感。世界上第一部歌剧——《达芙妮》的出现则标志着歌剧正式诞生于意大利。这一时期的歌剧，是从古代戏剧演变而来，剧中人物对白逐渐转变为演唱，音乐在其中的比重逐渐增加。
二、早期发展（17世纪）
出现革新歌剧的前夜：这一阶段，歌剧逐渐从芭蕾和喜歌剧中发展而来，由早期的单声部音乐剧逐渐发展成为具有多个音乐角色和大量道具的音乐剧，如科里利亚诺·卡存德勒的《耶费托》。
歌剧创作的黄金时期：被认为是意大利歌剧的黄金时期，有大量创新和发展。两种歌剧形式开始主导，里卡多·斯特拉迪瓦里改进的“奉献歌剧”和亚历山德罗·斯卡拉蒂提出的“拿波利歌剧”。
自成规模的歌剧：意大利歌剧发展到自成规模的阶段，具有很高的艺术价值，进一步发展了拿波利歌剧和奉献歌剧形式，代表人物尼科洛·彼特里尼的代表作品是《跨越沙漠》。
三、成熟阶段（18世纪）
以斯卡拉蒂为代表的拿波里乐派推动了意大利歌剧走向成熟，同时喜歌剧也诞生了。斯卡拉蒂在歌剧创作上的诸多创新和发展，使得意大利歌剧在音乐、剧情等方面更加完善。喜歌剧的诞生则丰富了意大利歌剧的类型，为更多观众所喜爱。
四、衰落与复兴（18世纪末 - 20世纪）
衰落：由于守旧和“形式至上”等原因，特别是阉人歌手的兴起，意大利歌剧开始走下坡路。阉人歌手过度注重形式和技巧，一定程度上破坏了歌剧的艺术完整性。
复兴：以罗西尼、威尔第以及普契尼为代表的剧作家们努力创作和革新。罗西尼开启了意大利歌剧复兴的航程，威尔第进行了意大利歌剧的革新，普契尼的真实主义歌剧也为意大利歌剧的重新辉煌做出了贡献。他们的作品在剧情、音乐创作、人物塑造等方面不断创新，使意大利歌剧在20世纪重新走向辉煌。