如果你能感觉“白”正在以一种新的，更高的清晰度放射着光芒，我想你的感觉已被精炼过了，在对“白”的认识里在更亮的光里看我们的世界。
设计是我的工作，最早听到的对“白”的简述便是“少即是多”。同时也懂得了留白的重要性。
日本美学里面很完美的诠释着“白”与“空”。
日本人高度尊重绘画艺术中对空的空间似是而非的表现，江户时期出现的《绘画技巧大全》上说“当作为一种更大型式样的一部分来呈现时，即使是白纸也可令人满意”，这一点帮他们发展出来的想象力远远超过了对细节的自然描绘，日本美学的基础就在那空的空间之中，大量的意义就构建在那上面。充满了无限可能性的空空容器，它真正体现了可以容乃万物的潜在力量，在这种空之中，更包含了沟通和传达的力量。
说到“白”与“空”，不得不提的就是日本的茶道文化。
茶道中空的美学是室町时代中期到桃山时代间形成的，茶具极具简洁之美，用来取茶的长勺子外形格外优雅简洁，很好的体现出了自然与人的意识之间的张力平衡，在这种简洁之美的价值中也体现出了一种新的里面，一种沟通包容无限可能性的“空”境。这种环境作为“信息”的感觉在茶室中成为想象力的丰富源泉，茶室是一个简单单纯的空间，导致的空是人们感觉到更多的内在自我和复杂思想，充满了密集的能量。茶庭面积虽小，但要表现自然的片断，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要和茶的精神协调，能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘凡一般。这很恰到好处的表现了“空”这一说法，室内空，使人内心空心无旁骛，达到一种与自然完美融合沟通的氛围。
千利休的“茶道七法”无一不体现了茶道的隐喻的无限可能性：
布置花朵如其生长于田野
放置木炭以便其将水热好
夏凉
冬暖
在之前准备妥帖
未雨绸缪
以最深的体贴待客
日本庭院总是充满了禅意建筑之美
从汉代起，日本就受中国深厚文化的影响。深受中国园林尤其是唐宋山水园的影响，因而一直保持着与中国园林相近的自然式风格。再结合日本的自然条件和文化背景，形成了它的独特风格而自成体系。从自然中获取灵感，宁静悠远，被诗意和禅意包裹，整个人沉寂下来。这种轻视物质、重视精神涵养的思想来自于禅宗。
当我们开始理解寂静，空的空间这样的词语，我们的世界发出的光更亮了，而其投出的影也更深了。