曾在知乎上关注过这样一类问题：音乐界/乐器界的鄙视链是怎样的？
浏览下来发现，不同流派音乐人之间据说存在这样一种鄙视链——玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩摇滚的，玩摇滚的瞧不起玩流行的。然后这些所有人，都瞧不起玩说唱的。
乐器界呢，站在顶端的自然是钢琴和小提琴。当然，可以想象管风琴演奏家绝不会同意这样的说法！但毕竟学管风琴成才的人数相对要少得多，呼声自然盖不过乐器之王梯队了。那么乐器界的日常鄙视链，从下面这张图中可以窥见一二：
（图片来源：感谢知乎用户“哎呀君”，不过左上角应该是钢琴才对……）种种调侃，看看也觉得有趣。对音乐行内人而言，从某一流派创作的技术难度、作曲家为乐器而作的作品多寡、质量优劣上分门别类，不自觉引出一种优越感来，倒可以理解。不过，从一个听者或者一个纯粹音乐消费者的角度，私以为，音乐的妙处在于契合不同场景以及听者不同的心境；在此情此境中与听者的意识产生奇妙的共振，延伸出奇妙的化学反应，才是动人的。
入秋的周末，早晨，斜风细雨带来点点凉意。为自己准备好一顿早餐，来一段什么音乐享受这个当下呢？张学友的《秋意浓》——不错的，如果恰好你此时在思念某个遥远的人，有些忧伤。歌词虽有些伤感，但旋律恰好渲染了秋凉，无形中增加一点美感；这是流行音乐。Eric Clapton的《Autumn Leaves》——也不错的。这首歌的编曲里，吉他音色干净而温暖，配以轻快的爵士钢琴伴奏，偏慢的节奏加上Eric慵懒的嗓音，使得整首歌格调比较轻松，略带一点怀旧感；正好适合秋天慵懒周末的早晨吧。这是爵士乐。或者，挑一曲柴可夫斯基的《四季》当中的《十月：秋歌（October - Autumn Song）》，也很美。听过很多弹奏版本，俄罗斯钢琴家Alexei Sultanov有一个现场录音版，个人认为最细腻最抓心，听上去有种秋意缓缓渗透到空气中的感觉。在不慌不忙的秋日早晨，边吃早餐边欣赏这一曲，实在是种享受啊。这是古典乐。【文末有歌曲和音乐的链接：）】
你看，同样的时光同样的场景，心境不同，需要的“佐料”自然也不一样。人的心境与情绪千变万化无穷尽，而即使站在“鄙视链”顶端的古典乐，也必然受到作曲规则的限制，只可作有限的表达，这是一层。另一层，演奏者或者歌者在演绎时，由于技术和个人理解的不同，能表达出来的东西同样是受限的。常常看到古典乐迷说，欣赏古典乐是有门槛的，是“小众”、“精英的”，并以此自居：
——“古典乐是高雅艺术，是门高深的艺术。”
——“没有系统学习过乐理，是听不懂古典音乐的。”
诸如此类的说法很多。但我要说，这是用“头脑”在听音乐，而不是用“耳朵”和“心”。头脑 喜欢分离，而 心 体验合一。不管是什么流派、什么乐器，一首能打动人的音乐作品中，那些触动人的东西从某种意义上说是共通的，直接的，不绕弯子。它可以是含蓄的“今晚月色真美”，也可以是简单粗暴的“我爱你”，但这其中表达的心意，却是赤裸裸的；万千种语言，在“表达爱意”里合一。
借用瑜伽大师 艾扬格（B.K.S. Iyengar）在其著作《瑜伽之树》里的一句：“瑜伽是一（Yoga is one）”， 形容音乐——音乐，也是合一，合于心境。
这也是笔者创建“关于音乐的疗愈系随笔”专题的初衷。不限制流派，不限制题材，不限制体裁，只想和有缘人分享一些关于音乐的思考，体验，或故事。“疗愈系”的意思，是寻找一个能触及你的点。可悲可喜，可新可旧，甚至，可美可丑。
愿知音人在此相聚。
（图中人：钢琴家张昊辰）* 文中提到的音乐的链接：