关键字：研究方法、基本原则、基本任务、中国艺术
中国论的十二种研究方法
一、哲学的研究方法
哲学的研究方法是对钢琴教学论的总体把握，即运用哲学的方法、观点去研究钢琴教学的目的、方式方法、内容等一些基础的问题。
二、美学的研究方法
在钢琴教学中，审美教育贯穿整个过程。我们可以认为：审美经验直接影响了演奏者的艺术水平。
三、教育学的研究方法
教育学研究教育的内容、方法、目的和本质等，钢琴教育与教育学是不可分割、相互促进的。
四、教育心理学的研究方法
教育心理学研究在受教育时学生的心理活动规律，为教育提供了准确、充足的心理学依据。因此，教育心理学是钢琴教学论的研究基础。
五、运动心理学的研究方法
其主要研究在教学与训练中动作技能的形成与发展，对钢琴演奏者的心理训练有很大启示作用。
六、运动医学的研究方法
运动医学是一门综合科学，对一些在钢琴训练中出现的疲劳性损伤如何的避免，如何预防有一定指导作用。
七、音乐学的研究方法
音乐学中的许多学科对钢琴作品的背景了解、许多作曲家各具特色的风格创作有实际的指导意义。
八、音乐声学的研究方法
音乐声学是钢琴教学论中不可缺少的内容，它是研究音乐音响问题并从不同角度阐述人类对乐音感受的学科。
九、钢琴教学法的研究方法
钢琴教学法是对钢琴演奏方法的一些基本原理的概括与总结，钢琴教学法与钢琴教学论二者也是互不分离、相辅相成。
十、教育方法论的研究方法
教育方法论具有科学性和实效性，是钢琴教学论的主要实现手段。
十一、思维学的研究方法
任何教学方法都要尊重人的思维特点来设计，研究在教学中的规律、方法离不开研究者在不同时期不同的思维发展变化的特征和规律。
十二、系统论的研究方法
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钢琴教学论的八个基本原则
一、客观性原则：首先必须坚持的原则。
二、实践性原则：钢琴教学论中始终贯彻的原则。
三、系统性原则：它遵循整体―部分―整体的研究方法，具有正确认识一个完整教学系统的运转机制和部分教学措施的功能。
四、动态性原则：用发展的观点和历史的方法来观察和研究问题。
五、全面性原则：贯穿在钢琴教学论整个过程中。
六、协调性原则：是钢琴教学论中的重要原则。
七、创造性原则：在教学过程中不能墨守成规，一定要突破传统钢琴教学观念的束缚，不断挖掘、启发创造性的思维，是钢琴教学论具有开拓创新和独有的特点。
八、效应性原则：为了追求最佳、最良好的教学效果，在钢琴教学论的研究过程中一定要遵循效应原则，来提高教学质量和教学水平。
钢琴教学的基本任务
怎样对学生进行培养、教育和训练是钢琴教学中最基本的任务。
一、培养读谱能力
学习钢琴的最基本条件之一就是能够正确的读谱。比如：要注重培养学生的调性感知力、对节奏的正确理解，尤其注重培养学生养成良好的读谱习惯。
二、培养听觉能力
良好的、优秀的演奏，需要敏锐的听觉来反馈。那么，良好的听觉要靠大量的聆听现场演奏和欣赏大量的音响材料、视唱练耳的训练才能得以提高。
三、培养双手弹奏能力
在学习弹奏钢琴时，缺少对手的协调能力、表达能力以及技术水平的训练，钢琴教学与钢琴演奏就是纸上谈兵了。在掌握手指基本能力之后，应把整个手臂和全身一起运用到演奏中，使演奏的声音更加饱满、音色更有色彩、力度更有层次感。
四、训练双脚协调性
如何正确的使用踏板，关系到钢琴演奏的灵魂。钢琴演奏中要加强训练脚踩踏板和手弹钢琴两者的统一，在这个基础上不破坏旋律线条的连贯性并可以干净地切换和声。
五、训练判断分析能力
对作品的判断和分析音乐作品的基本逻辑与发展方向是至关重要的，这有助于提高演奏者独立处理音乐作品的能力和视奏水平。
六、培养音乐感悟能力
人们通常认为音乐感觉是与生俱来的，但这种可遇而不可求的能力却可以通过一定的培养和训练来提高人的鉴赏水平和审美情趣，进而改善学生的审美能力和艺术感悟能力。
中国钢琴艺术
西方音乐文化传入中国历史悠久，钢琴作为一种西方的艺术品种传入中国已有一百多年的历史，中华民族不断吸收外来文化并融合自身文化与外来文化于一体，经过中国艺术家的学习、吸取，形成了大量的独具特色的中国钢琴作品。
【关键词】坐姿；手型；弹奏方法
学习钢琴对提高智能，开发智力，艺术修养和审美情趣等方面的作用已越来越为人重视，凡是学习钢琴的人乙不期望着能够尽快正确地掌握科学的演奏主法，相应地要求我们既要注意音乐知识，我们想我作为一名钢琴教师，从长期钢琴学习及多年教学实践中，总结练琴方法，我谈谈我的教学体会：
第一，学习钢琴要讲弹琴姿势，正确姿势是端正坐在凳子中间，不能过前式过后手臂稍微弯曲伸开，凳子和琴间的距离要合适以手臂稍变曲的伸开为标准，过远手臂伸直无法放松，而过近，胳臂夹着也会造成紧张，应以胳臂肘部垂直下来，不能过高或过低，否则都会造成不应有的紧张，直接影响弹奏方法，弹奏时要求上半身坐直，这样可以从腰部或更下用力，同时，上身可略向前倾身体，中学靠前，便于将力量传向指甲上。有许多初学者不注意坐的位置及姿势，以致养成一些错误习惯，有一些学生则造成弹法错误，手腕，手臂酸痛，身体弯曲或驼背等不应有的后果。
第二，在有了正确的弹奏姿势上就应该注意音的弹奏练习
1. 应注意非连音的训练，我认为初学者以非连音练习开始最为适宜，这种弹法使初学者能尽快体会和掌握手臂及腕部放松，灵活运用手腕，而且可使手指略向里弯曲，类似手的自然状态下的形状，手的各关节放松自然，弯曲，触键部位在指尖，手腕稍低掌关节。动作从手腕开始，手腕轻松将手提起，继而把整个手臂带动，在演奏时药、要注意指法的科学掌握，指法的好坏直接的影响音乐的表现力。如果手小者觉得不会是，演奏者可根据自己的条件适当地变换编者标的指法应以自身状况加以改变，这样才能演奏出理想的效果。
2. 就是连奏训练。训练时注意每个连音线一个音必须手腕，手臂放松，以后每个音在抬手时，只限手指自己抬动，而绝不能靠手腕帮助用力去指手指，往上弹时，手指抬到头，马上往下弹，在往下弹时，手腕前臂不能帮忙用力，不可过高，也不可不抬，否则会造成腕子，小臂紧张用力，一组连音前面几个音声音结实饱满，后个音要轻些，因些弹最后一个音时，手腕自然抬起，使手臂力量自然减轻，声音自然减弱。
1. 音阶练习。音阶练了指法准确外还有、要强调每个手指用指尖，清楚有力地快速触键，弹下去时，手指支柱。手腕手臂放松，练习时，慢练弹一下检查一下，直到手臂能轻松自如，手指独立灵活之后，再加速连起弹，才能使声音均匀，听起来像条线。
2. 琶音的弹法。和音阶基本一致，手指虽独立，但不能抬得过高，有利指尖抓住键盘，声音易饱满，手臂易放松，弹奏时，手腕手臂要很松的随手指移动自然运动，声音要很连贯。换指时手腕要灵活放松，才能使大指自然穿越，初级琶音换指，一定让大指连过去，不是跳过去。
3. 和弦的弹奏。触键时，手指要一齐均匀的弹在键上，在弹奏和弦时还要清楚的掌握好：弱，强，渐强，渐弱，延长等记号，这样才能做到和声饱满。
4. 跳音弹法。跳音弹奏要求是手指似抓东西，各关节鼓起，手指也要贴着键盘，重量也是从腕子上通下来，不同的是力量通过手臂手腕直到指尖往下用力后让手腕及手指自然蹦起，原地蹦的感觉，手从键盘蹦起手腕先蹦去而不是手指拽起。
5. 哈农奏法。哈农练习可采用多种练习方法。第一种是照原谱弹。弹奏时，注意手臂放松，手指尖结实有力下键等。第二种是加入变节奏练习，既练习手指的快动作。第三种是断奏练习，手和手指突然落键，目的是练习手指支撑能力及关节牢固站稳及手指力度。第四种是一移调练习，目的使学生五个手指适宜键盘所在位置。第五种是加速度练习，目的是训练耐力，达到自始至终手臂松弛。
第四，就是放松练习。对学习钢琴的学生讲，放松是最基本要求，也是重要要去。没有放松就没有灵活的手指，手腕，没放松也弹不出优美音色。因此，教师在整个教学过程中要把放松重视起来。。往外支，从手心，手腕，手臂，肩部都要松下来，我们掌握了正确的放松弹法时，才能弹出你所想象出的声音。手腕，手臂紧张的结果，只能弹出生硬粗糙的声音。
第五，就是手指灵活训练，做这方面的、练习，要强调学生慢练，慢练才能目的明确。要求是手指快下，指尖感觉清楚。因为左手天生笨。同时注意练习曲子，特别注意分手练习。这样不仅能注意指法准确，更能注意弹奏方法准确，同时让耳朵更能听清所需的声音及力度。
第六，就是优美如歌的声音弹奏，我认为弹好歌性声音的基础是手臂，肩膀的放松，越松音色越好听，同时手指触键要有所控制，才能指尖敲击键盘而要用手指内部触摸，要强调学生心理跟音乐歌唱。因为如果手臂在歌唱的话，想出你要弹奏的声音，继而用耳朵聆听你手指是否按你要求弹奏，周而复始地练习，一定能弹出歌唱性声音。但任何一首歌，由于内容不同，发音也不同，因此弹奏不同乐段时，首先要把握所表现的音乐形象，再决定我的用不同的奏法弹奏不同音色。
以上就是弹奏方面的训练要求。但只是手指灵活，速度快，也不能弹奏出优美的旋律，教师应注意培养学生养成细读谱的习惯及提高音乐处理能力。
音乐的处理方面则要先从处理乐句开始。要脚学生解释分句意义，让他们知道用什么动作弹奏，教会他们倾听理解，运用适当动作弹奏，比如乐句达到，加快一点步伐，或声音为增强，是音乐自然动运需要，而从至结束恰恰相反。作为作品更重要的是强调音乐意境及音乐形象，任何一首作品的教学，无论曲目大小，都要先给学生分析出所主要表达的内容，如欢快，雄壮的，应指出音乐意境，形象，再指出部位，包括坚强，节奏，主题，展开和声变化等。只有学生清楚了解，才能在手指弹奏中表现出不同音色效果。
作为合格的钢琴教师，合格的课堂安排也极其重要，做为教师，每节课都应心中有一个总目标。针对不同学生，不同阶段为他们定出不同任务，教学中围绕这项主要任务，组织好教学。我们的钢琴教学一节课大致分为三部分：
第一部分基本练习；包括哈农，音阶，琶音和弦及其他各种手指技术练习。这些练习是必弹的内容，在基本练习中，除掌握正确的触键方法外，还要把各种技术熟练掌握。
第二部分则是检查作业，通过检查，提出要求，然后示范讲解，检查曲子时，应让学生把曲子弹完整，有利于学生表现音乐。最后是老师讲评，先评出成绩及进步，然后对存在的问题，提要求，并让学生体会。
关键词：双钢琴教学法；钢琴教学；优势分析
双钢琴教学顾名思义就是在教学过程中将两台钢琴并排放在一起，教师和学生各一台。由于教学效果比较好，所以双钢琴教学法在国内许多高校已经倍受欢迎了。
一、在钢琴教学中采用双钢琴教学法的好处
重点培养学生的素质是奥尔夫音乐体系比较看重的，这跟钢琴音乐教师对学生的要求是一致的。音乐素质组成包括钢琴音乐的听辨力、节奏感、相互间的合作能力等，这些音乐素质在双钢琴教学中起到很好的作用。不过有人认为，双钢琴教学只是对高级阶段的钢琴学习者有用，这种说法对剩下大多数的初、中级水平的学生都是不公平的。现在，很多钢琴学习者由于时间或者金钱的不足，弹奏水平越来越低，有些时候甚至因为要应付考试，临时、非系统地学习几个月。因此，很多学生还没掌握钢琴的基本弹奏方法和基本的音乐概念，这无疑会降低我国钢琴表演的水平。对于学习音乐的学生，教师要求他们首要掌握的不应是弹奏技能，而是希望通过课堂教育提高学生的音乐素养和素质，这才是教师教学的根本目的。提高钢琴教育的效率和质量，双钢琴教学法起到不可代替的作用。
二、双钢琴教学法在钢琴教学的优势分析
1.示范
人们普遍认为，学生无论是处于初级还是中级阶段，都需要教师的示范，学生对钢琴音乐的知识越少，在音乐的审美标准方面和音乐表达方面就会存在越大的缺陷，这样需要的示范教师也就越多。双钢琴教学在示范中有两个优点：（1）教师可以在示范中更好地带动学生学习。例如：在课堂上，教师可以采用全体一起弹奏、分一部分弹奏或者分手合作这些方式，这些方式都不同于传统的钢琴教学。（2）由于学钢琴的学生来自各个专业，所以有些非钢琴专业学生的学习时间就比较有限。在教学过程中，教师为了提高教学效率，通常采用双钢琴教学，这样学生就可以在有限的时间内领会教学内容。
2.分手拆解
初学钢琴者在弹奏钢琴的时候往往还不熟悉怎样去控制自己左右手的力量和弹出来的音色，通常都会弹得比较强或比较弱，所以在平时的练习中就应该多注意。教师一般都会要求学生在练习的过程中分手弹，一只手一只手地练，直到两只手都熟练为止。不过经常会出现这样的问题，学生在单手练习的时候可以达到标准，而双手合在一起弹时，整体听上去就会缺乏乐感。为了改变这种局面，教师可以在学生练习单手时用自己的一只手配合学生共同完成这首曲。这样，学生就会在练习的过程中找到乐感和弹奏的感觉，然后慢慢达到弹奏的标准。现在，还有很多单琴教育也采用这个方法，不过效果却没双琴那么好，因为单琴通常会因为键盘的排列而给学生带来诸多不便，双琴却可以很好地避免这个麻烦。
3.分声部拆解
在钢琴教育过程中，教师比较喜欢分声部拆解教导学生，因为复调跟多声部的作品都是比较难的一部分，很多弹奏者在这方面都显得比较吃力，更不用说对那些学者所造成的困难。一般的学生对高声部和低声部都比较熟悉，却容易忽略中声部，想要解决这个问题，只能通过分拆声部。学生可以区分出自己在声部力的强弱处，然后教师根据学生的弱部分可以不断地强化，在强化的同时学生可以温故而知新，建立一套属于自己的音响概念，打下良好的基础。
三、双钢琴教学在培养学生音乐素质方面的作用
双钢琴演奏跟独奏的区别在于，它需要两个人共同完成一部作品。；在双琴弹奏中，合作是必不可少的，所以要注重培养学生的合作能力，把个性融合统一起来，合作能力不仅在学习音乐中比较重要，而且在社会中也是比较重要的；提高学生的节奏感。在双钢琴节奏类型中，人们可以通过对节奏的不断分割和组合，起到提高乐感的作用。对于音乐专业的学生来说，提高听辨力和合作力是非常重要的，这也是他们在学习钢琴的道路上所必需的。
国外的双钢琴教育十分注重学生的配合和协作能力。因为一个好的钢琴演奏者不仅要具备独奏能力，还要具备重奏能力。不过，在我国现阶段的钢琴教育中，独奏还是占主导地位。而在钢琴音乐中，不管是独奏还是合奏都同样的重要。所以，在钢琴教育中，我们应该在注重独奏的同时也注重合奏的发展，因为我们最终的教学目的是培养全方面发展的学生。
双钢琴教育不管是在教育方法还是提高学生的音乐素质方面都起到不可替代的作用。在钢琴教育过程中，我们不仅要不断锻炼学生的合作和协调能力，还要不断地锻炼学生的音乐审美感和创造能力。
参考文献：
【关键词】音乐教育；音乐表演；钢琴教学；区别
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一、音乐教育
普通意义上来说，学校音乐教育就是常说的音乐教育，在学校音乐教育当中又细分为两种，即专门教育与普通教育。其中，普通教育的目的主要是让学生在学习之后对于音乐素养方面能有所提高，而专门教育则是以音乐理论与技巧方面的学习为目的，侧重于培养出音乐素质较高的专业人才以及对音乐进行深入研究。普通教育实现其教育目标的途径为表达与欣赏，让学生在通过学习之后将自己的情感和思想通过音乐有序的表现出来，经过学习对自身的音乐意识锻炼不断加强，最终达到陶冶情操、丰富感情的目标，并在对音乐进行欣赏的过程当中对音乐美学方面的价值有所理解，从而有更高一层的追求。这样来看，对于音乐的欣赏与表达其根本上是非常个性的。总的来说具有情感性、主体性、愉悦性与形象性是音乐教育的主要特征。
二、音乐表演
音乐表演是一种音乐创作方面的活动，其主要以人声歌唱与乐器演奏等途径对音乐通过音响进行表现，将音乐传达给听众，使其社会功能在最大程度上进行发挥。音乐表演介于音乐创作与音乐欣赏之间，其重要性在音乐活动中是非常明显的。在音乐表演当中，钢琴教学的位置与作用也是非常重要的，在高校的音乐表演专业中，钢琴教学是将钢琴进行充分运用以实现音乐活动的一项基本课程，但其意义与作用是非常重大的，它能够将学生音乐各方面的能力进行提升，如音准、读谱和节奏等。与此同时，音乐表演课程对于学生艺术修养方面的引导也是非常突出的，它对于学生音乐的理解能力、音乐表现力、伴奏配合能力及钢琴应用能力都有较好的培养。音乐表演钢琴教学是让学生在经过钢琴教学的系统训练之后能具备钢琴演奏与音乐表达的能力，并从中获取及丰富自身的音乐知识，只有这样才能够将学生的专业素质与能力进行提高，使学生艺术方面的视野有所拓宽，提高学生的音乐素质，为国家输出高素质高能力的音乐方面人才。
三、音乐教育
钢琴教学与音乐表演钢琴教学之间的不同之处
（一）专业课程设置
因为音乐教育与音乐表演两个专业特点及目标的不同，所以其专业课程设置也不同。音乐表演专业更注重于对演奏、伴奏及重奏等方面技巧的加强，培养学生的独创能力、合奏能力与艺术表现能力；而音乐教育课程的设置重点则更 偏向于教育，在根本上与音乐表演区别开来，着重突出教育，对学生的音乐基本理论与技能进行培养，并对其音乐教育与音乐教学能力进行提高。
（二）教学内容
在音乐教育专业与音乐表演专业中主要钢琴课和其他理论课的教学内容都是不同的，音乐教育专业中钢琴课的教学有选修与必修两种，必修课程一般都比较基础，是所有学生都要进行学习的，而选修课程一般难度与程度较高，一般提供给学习需求较多的学生选择。一般情况下来说，音乐表演专业的学生其钢琴演奏水平较高，可直接根据不同年级对曲库进行安排，不需要学习钢琴演奏的基本技术内容，而钢琴教育专业的学生则需要。
（三）教学方法
在音乐表演专业的教学过程当中，教师一般会采用将教学大纲的特点与学生的具体情况相结合的方式制定出教学进度与计划，通过加强技术方面训练的方式对学生进行钢琴表演艺术教学，侧重于对音乐表现方法、演奏技巧与曲目特点的教授。在音乐教育专业的教学过程中，教师会以钢琴教学大纲为基础，以学生的条件及能力为辅制定教学方法与教学内容，更侧重于对学生演奏、伴奏与基础钢琴教学能力的培养，在教学当中贯穿实用性。
（四）授课方式
音乐教育专业与音乐表演专业在授课方式的两个大方面：钢琴授课方式与钢琴教学理论课程中，理论课程的授课方式是相同的。但在钢琴授课方面，音乐表演专业主要运用的是个别授课的方式，教师一般对学生进行一对一的训练；音乐教育钢琴专业中则一般采用两种授课方式，即个别授课方式与小组课，其中个别授课方式与音乐表演专业相同，小组课授课方式是根据学生学习与专业水平对学生进行分组然后授课，其中主要会对整租学生共同出现的一些具体问题进行着重解决与具体分析。
四、结语
随着社会教育体制的发展，愈来愈多的人们对钢琴产生了浓厚的兴趣，钢琴已不再是专署贵族教育了，慢慢地普及社会的各个阶层，而以往的钢琴教学采取传统的“一对一”的教学模式，势必要增加钢琴老师的编制，大幅度的提高教育成本。数码钢琴教学系统正是雪中送炭，在很多方面解决了这个问题。数码钢琴的教学模式，有它自己的几个特点：[2]
（1）采用“一对多”的教学模式。一个老师面对20～30个学生同时教课，对学生基本的知识和技术上的难点集中讲解，解决了不必要的重复教学环节。。
集体课“一对多”的教学形式决定了学生的会课形式可以是多种多样的，在以往的钢琴课堂中，独奏是学生会课的主要形式，学生之间的合奏机会很少，更不用说重奏了。而数码钢琴集体课，可以让所有学生一起弹奏，让音乐感觉好的同学带动音乐感觉不好的同学，可以迅速的增长学生的音乐感觉；也可以让学生分声部演奏，使学生锻炼多声部的辨别能力、节奏感和视奏能力及良好的心理素质得到提高。然后教师还可以让个别学生独奏这首曲子，让学生直观的认识到自己某些方面的不足，从中互相启发，开放思路。
（2）采用“多教法，多学科”相交叉。多媒体钢琴教学系统可以把各个学科结合到一起，例如即兴伴奏，它是高师一门重要的课程，把钢琴技术，和声，乐理，视唱练耳，曲式分析等必要的学科综合在一起。[3]
在以往的教学上，教师只是讲解曲子的伴奏理论，学生们只是记忆老师的讲解；观察、倾听老师的弹奏。虽然理论上理解了，但是键盘手法跟不上，教师传授知识，和学生消化知识时间过长，老师也不能一一的检查作业，从而影响了整体的教学效果。或是，即兴伴奏被作为小课的形式，“一对一”的授课，这样虽然学生理论和键盘都掌握了，但对于老师来说，负担太重，再一问题是教育的成本高昂，学校也无法做到为每一位学生都开设，只能因材施教。对于学生，他们无法交流和比较，容易产生消极的心理。
数码钢琴集体课解决了这一难题，课堂上学生们一人一琴，教师可以边教理论边教键盘，双管齐下，学生之间还可以相互学习，相互交流，老师在上面做示范，学生们可以通过大屏幕之间的看到，一有错误可以马上改正，把错误消灭在萌芽时期。学生在课后练习时，目的明确，得心应手。教师还可以把提前做的课件放出来，学生可以更直接的学习理论知识，各个声部的进行，和声的色彩变化，织体音型的设计都可以把他们一一拆开，更直观更方便。还可以让学生聆听各种配奏的效果，从而从中选择理想的配奏形式。这样也解决了教师即抄又讲又弹的现象，也节约了大量的教课时间，使学生当堂学会弹会，提高了学习的效率。
教师在会课的时候，可以采取多种形式，例如：教师可以让一个学生弹旋律，一个学生弹伴奏，让学生熟悉曲子的旋律，也可以让学生以接龙的形式移调，来熟悉各个调式等；教师可以讲讲曲子的感情处理，让学生来模仿；教师还可以让学生齐奏重奏和轮奏的形式，增强学生的注意力，和思维敏捷度，这正是即兴伴奏所具备的最重要的两点习惯。
（3）采用“全静音”的模式。数码钢琴上每个学生和老师都配有耳机，学生弹琴时可以戴上耳机，不受他人的影响，也不会影响他人，解决了琴房紧张的问题。所有的数码钢琴都是有老师一人控制，如图1[1]。
在中心控制台的操作下，可以任意听某个学生的演奏，而不影响他人，也可以和某个学生单独交流，学生与学生之间也可以戴上耳机相互交流。这样，集体课即达到了统一授课，又达到了单独讲解，对在某一方面不懂的学生，给与单独讲解。有些觉得集体课学不会，怕跟不上教学进度的学生，这样看来，他们的担心是多余的。
数码钢琴还有它独特的录音效果，有时弹奏者在弹的过程中并不知道自己弹奏的不足，可以用录音把自己弹奏的片段录下来，然后反复去听，就会发现很多问题了，教师也可以把某些学生的录音放给大家听，让学生们找出他的不足，互相交流，相互进步。
（4）系统操作软件简单方便。有了这些现代化的设备，方便了教师的备课，授课不再是根据曲子完成的情况即兴发挥了，它有了一定的计划性。；。
2多媒体钢琴教学系统在教学中如何发挥作用
认识到数码钢琴的不足，是能更好的运用它。我们可将学生分组，把程度相近的分在一起，在以后的学习中，可以相互促进；教师要经常测试，经常分组，这样既促进了学生们的热情，也不会出现“跟不上，学不会”的情况了。
在高校开数码钢琴集体课时，对数码钢琴的要求是很高的，一定要是质量上乘的数码钢琴，这样它才能和钢琴很接近，才会有音色和触键的感觉；对教材的要求也是很高的，它应该有属于自己的教材，应该把钢琴曲、声乐曲和配乐集合在一本教材中，让学生不仅从钢琴上，也从即兴伴奏上都有进步，这样才能胜任中小学的音乐教师。对于教师来说，学校应该经常让教师进行外出学习，比如说去进修或是留学，吸取国外的经验，使自己的教师队伍不至于落伍。
参考文献：
[1] 张凯.对高师数码钢琴集体课的几点思考[J].艺术教育，2006（02）：8687.
乐器之王钢琴已有三百多年历史，传入中国也有将近二百多年的历史了。随着我国的改革开放，钢琴教育也得到了迅猛的发展，弹钢琴的孩子越来越多，学龄也越来越小。这些现象虽然推进了钢琴教育的发展，但对教授钢琴的老师的要求也越来越高。钢琴教育是一门非常专业的艺术学科，特别是在幼儿钢琴的启蒙教学上，则更具举足轻重的作用。
一、激发学习兴趣
兴趣可以激发孩子最大限度的学习热情，因此，在钢琴启蒙教学中，激发幼儿学习的兴趣，是第一位的。在教学中，教师可以依据孩子的性格特征，采用引导的方式来提高孩子的音乐兴趣。对幼儿钢琴启蒙教育来说，首先应当让孩子对音乐表现出较高的喜好，通过兴趣的培养，来提高自主学习的意识，这是非常重要的。例如，在学习弹奏手型的时候，老师不妨用形象的语言去“打比方”，可以将半圆的手型比方成小屋子，手背是房顶，手指头是房子的大柱子，房顶是圆形的，因此手背要向外隆起，而柱子要稳就需要手指头的有力支撑，否则小房子就会倒了。
二、营造和谐的音乐环境
好的音乐环境可以使孩子舒服的、顺其自然的受到音乐的熏陶，因为这类感受是多方面的。良好的环境可以营造舒适的氛围，当这种作用反应到孩子身上时，他们就会对音乐产生浓厚的兴趣，同时，音乐也能对对幼儿的身心有很好净化与熏陶的作用。假如家里面摆设一架钢琴，孩子在同龄人当中就会有一种优越感，如果亲手弹奏出动听的乐曲，对于孩子身心健康成长，其他各门功课的学习都会有极大的帮助。因此，培养孩子对钢琴的喜好，应该最大限度的提供给他们谐的学习环境和培训。
三、规范的教学方法和多样化的教学模式
在钢琴教学的启蒙阶段，教学方式要规范，采用形式多样的教学模式，给孩子打好坚实的基础， 所以钢琴教师在授课的过程中，要运用科学合理，符合幼儿心理发展与认识的教学方法。幼儿的模仿能力极强，所以，教师演奏时的动作、手型、姿势、表情都会使儿童受到极大地感染，通过模仿与理解就会比较准确快速地学到新知识，并且能够熟练的掌握一些技能技巧，运用到演奏的过程中。基于此，教师就应当给学生搭建一个平台，提供展示自己的机会，比如使用PK的形式进行回课；开展学生与家长的交流活动会，让学生之间谈谈学琴的体会，家长之间说说怎样才能让孩子练好琴等等，另外还可以用竞赛的方式调高学生的积极性，让他们具有互相比拼的意识。
四、计划科学的练琴方法
运用科学合理的练琴方法，找到适合于孩子自己的练习途径，才能提高学习效率，反映出孩子练琴态度的积极性，钢琴教师在幼儿教育阶段一定要注意这个问题。
（一）开始的时候要慢练。幼儿在刚开始学的阶段，弹奏的能力比较弱，练习新曲子的时候，切忌急躁。慢练能使孩子对曲谱当中的各种要求有足够的时间去反应，让大脑、手指和键盘有足够的时间来相互统一协调。最重要的一点是，慢练能够夯实学琴的基础，在一定程度上可以减少出现错指法和错音的机会与频率。
（二）分段练。在学习比较长的曲子时，如果没有掌握方法，就会感到很吃力的，也影响到识记曲谱。所以，将曲谱分成小段来练习，可以降低难度，增强孩子的理解与把握。
（三）难点与重点单独练习。相对于这一点，对幼儿来说这是非常重要的，一首曲子当中出现的一些技术难点与重点，一定要反复练习，如果没有掌握这些要点，弹奏时就会出现整体的节奏不协调、不统一。不反复练习，难点的问题就会变得越发突出，掌握起来比较困难。
（四）分手练习。为了对每一个声部都了如指掌，有些曲子在练习时一定要分手练，因为只有通过这样的练习，才能够取得化难为易的效果。
五、家长的配合与辅导
【关键词】钢琴；教学实践；表演能力；培养
。所以钢琴表演能力的高低对于钢琴表演有着非常重要的意义。较高的钢琴表演能力能够让听众感受到音乐的魅力，能够激起听众对音乐情感的共鸣等等。但是在实际的钢琴教学实践中，钢琴表演并没有很好的做到对音乐的个性化阐述，也没有很好地对音乐进行挖掘以及升华。所以钢琴教学实践中提高钢琴表演能力是十分必要的。
一、钢琴表演能力培养的意义
。。。其二，钢琴表演是对音乐情感的个性化诠释。钢琴演奏中，演奏者可以在原作品基础上进行个性化的处理，在不超出原作品风格的范畴中[2]，通过对原作品进行研读，对音符长短、音色明暗等进行处理，展现钢琴演奏者对音乐的二度创作。其三，钢琴表演是对音乐情感的挖掘和升华。音乐也是一种传递情感的语言，只有在演奏者的演奏下才能让听众产生共鸣。因此，演奏者的想象力以及素养越高，对音乐作品的内涵就更加容易领悟与把握，也就越能够挖掘音乐作品的情感以及意境。钢琴表演作为一种转瞬即逝的演奏过程，不同表演者在不同场合对同一作品演奏的效果以及创造的意境都会有所差别，对原作品情感的挖掘与升华也会有所不同[3]。
二、钢琴教学实践中对演奏技巧的要求
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第一，技巧离不开良好的手感。在钢琴演奏中，作品是通过手来演奏的，需要靠手来感觉幅度大小、轻重强弱、灵活程度以及控制水平。因此在实际的钢琴教学中，需要加强对手感的训练，而这种训练是从基础开始，并且应持之以恒。只有长久的练习与积累才能够使手指变得更加的灵活与灵敏。俗话说熟能生巧，因此钢琴演奏作为一种富含情感内容的艺术，需要从心出发，结合手部技巧，使心和手共同达到一定高度。
第二，听觉的重要性。手感不仅仅是体现在速度以及力度上，而且与听觉也息息相关，因此提高演奏能力还要不断地进行听觉的训练。在钢琴演奏中，不仅要求演奏者要对作品有整体的感知，同时对于每个细节，每个音符都要在演奏之前就能够感知到它们，“听”到它们。听觉的敏感度对于一位钢琴演奏家而言是至关重要的，在实际的演奏中，可能会因为手指的灵敏度、身体的力量等等因素影响到演奏的质量，而听觉对于演奏水平的高低也有非常重要的影响。钢琴演奏过程体现的技巧需要演奏者自身有较高的判断能力，以不断听到的效果来通过大脑实现对手指的调节，从而使演奏中含有清晰平衡的声部、纹丝不差的时值、准确无误的音高、恰到好处的音量以及瞬息万变的音色。
三、钢琴教学实践中对音乐表现的认识
较高的演奏能力不仅需要依靠较高的演奏技巧，同时也需要对“音乐表现”给予充分的认识。何谓音乐表现？音乐表现指的是演奏者通过演奏的方式将从音符中感知到的东西表现出来，也是内心感受音乐的一种显现。因此，音乐表现的范畴包括对情感、想象、形象、意境、情调以及音乐思维、语言、风格、语调、涵义、哲理等方方面面的感受与领会。所以，在钢琴演奏时不仅要具备钢琴弹奏技术，也需要具备内心对于音乐作品的理解以及感受。通常，感受越深、越透彻，表现就越丰满越感人。
四、钢琴教学实践中注重心理素质的培养
钢琴表演能力决定了钢琴表演者演奏的水平，而其中演奏者自身的心理素质和性格对于表演能力有着非常重要的影响。通常，表演都是属于一次性，因此演奏中出现的失误是无法弥补的。通过调查，造成这些失误的大部分原因来自于演奏者过度的紧张与怯场。因此，在实际的钢琴教学实践中，可以通过模拟演奏来提高演奏者的心理素质。钢琴演奏与人类的心理活动有着非常密切的关联，因此演奏的效果完全依靠大脑各神经系统的相互协调。紧张的心理不仅会使正常的心理活动受到大脑的控制，同时也会使大脑的灵活性受到阻碍，从而干扰演奏技术的发挥。因此，在实际的钢琴教学实践中，要有意识地培养演奏者克服心理障碍，使表演能力得到进一步提升。
五、结束语
钢琴演奏的水平取决于演奏者本身的演奏能力，因此在实际的钢琴教学实践中，要加强对演奏能力的培养。一方面通过不断地训练来提升演奏的技巧；另一方面充分认识音乐表现，使演奏技巧与作品情感达到高度统一。除此之外，强化自身的心理素质，克服表演障碍，使钢琴演奏达到更加完美的状态。
参考文献
[1]王莉.论高职院校艺术专业钢琴表演能力的培养[J].时代教育,2012,11(24):123-124.
[2]黄天俐.钢琴教学实践对钢琴表演能力的培养[J].戏剧之家(上半月),2011,06(18):73-77.
[3]孙非.舞台集体实践教学对钢琴表演能力的促进作用[J].戏剧之家(上半月),2011,12(15):57-58.
1.1对中国钢琴作品树立新的认识
对于我国钢琴作品而言，早在20世纪初，贺绿汀就凭借着自己之作获得过国际钢琴大奖，这充分验证了民族化的钢琴作品是完全可行的，而且还能够获得人们的广泛共鸣。对于后续出现的钢琴作品，其本身并非艺术价值不高，只是人们始终都不具有完备的审美观念，在高校钢琴教学课堂上并未较好的应用它们。因此，高等教育院校的音乐教师须重新审视和演奏我国优秀的钢琴作品，细品慢尝它们所具有的民族魅力和音乐价值，对中国钢琴作品树立正确的认识，并进行不断的传承。
1.2革新钢琴教学体系
西方钢琴作品在传统钢琴教学模式中占据着十分重要的地位，而要突出中国钢琴作品的应用意义与作用，高校钢琴教学就必须增加其在教学中的比重，利用各种有效手段提升中国钢琴作品内容的所占比重。例如，在设置教学课程或者课时时，适当的开设和增加一些和中国钢琴作品有关的教学内容。在钢琴演奏中，可以明确对中国钢琴作品的演奏要求，设置一定的演奏数量规定，并纳入期末考核中。
1.3激发学生的学习兴趣
教学中，中国钢琴作品之所以不被重视，在很大程度上是由于学生对其没有形成充分的认识和了解，了解不够自然兴趣全无。因此，音乐教师要从提升学生兴趣着手，选取适当合理的切入方式，激发和提升学生的学习兴趣。例如，教师可以从中国钢琴作品的原作品入手，讲授相关的知识与背景，而后引导学生，进而使学生体会中国与西方美学差异，以所演奏的钢琴作品为切入点，欣赏中国传统音乐美学的意境，让他们产生迫不及待的体验之感。再比如，教师可以从民族乐器入手，对其音色效果和音乐特征进行分析，而后要求学生用钢琴进行模拟演奏等。这样的切入方式，能在很大程度上提升学生对中国钢琴作品的感受和认知，进而能够激发学生的钢琴学习兴趣，提升钢琴的教学效果。此外，教师可以通过讲解中国作品的创作背景来使学生了解相应的历史背景，提高学生对于中国传统经典文化的回顾和传承。
2强化高校学生对钢琴教学中中国钢琴应用的认识
切实的行动需要依靠正确的认识，因此，高校钢琴教师要想在钢琴教学中充分的应用中国钢琴作品，就必须让学生对中国钢琴作品有更加正确的认识，同时还要让他们清楚认知中国钢琴作品在钢琴教学中所应用的教学方式。从现实层面来看，高校大多数的钢琴教师都是来自于钢琴专业的优秀毕业生，尽管有着高超的钢琴演奏技巧，但其在学习期间也没有充分的接431触到中国钢琴作品，因此，在中国钢琴作品教学方面还存在一定的问题。通过在教学前的讲解，让学生对中国钢琴作品的教学做出正确的认识，能为课堂的教学奠定基础，以提高课堂钢琴教学的效率。
3强化高校钢琴教学中与中国钢琴作品相适应的技巧训练
中国的钢琴作品由于其中包含了丰富的民族化元素，因此，在进行中国钢琴作品的演绎时，还需融入西方钢琴作品演绎之外的技巧，以表现中国钢琴作品传统的民族特色。中国钢琴作品的演绎与西式钢琴作品演绎之间的区别在于所用指法的不同，由于中国钢琴作品的演绎要能充分体现中国传统音乐的艺术特色，因此，在演奏中对小三度五声弹奏要保证用临近的手指进行“隔指”与“临指”的应用。而中国钢琴作品中连贯音阶的弹奏与西式钢琴作品相比要求更大的手指跨度，因此，平行音程之间的交替也是中国钢琴作品演绎中常见的方式。同时，与定量化的西式钢琴作品中的装饰音处理不同的是，中国钢琴作品中的装饰音处理并没有定量，这也需要强化对学生的技巧训练来提高其对音乐的理解。
4转变高校钢琴教学课程体系传统的建设方式
在过去的很长一段时间，高校的钢琴教学大多以西方的钢琴作品为主，而要丰富中国钢琴作品在其中的运用，就必须对高校钢琴教学的课程体系进行转变和调整。例如，在高校钢琴教学的理论课程中增设关于中国钢琴作品讲解的相关内容，也可以增设关于中国钢琴作品鉴赏的相关内容等，并在考试中增加关于这方面的内容的考察。。在实际的演奏中，教师除了要针对中国钢琴作品的演奏教导相关的技能之外，还要就作品的内涵与意义进行详细的讲解，以加强学生对作品的理解。
5调动学生对中国钢琴作品学习的兴趣
学生对中国钢琴作品没有充分了解也是中国钢琴作品在高校钢琴教学中长期不受重视的原因之一，这主要是因为学生没有充分的了解就不能调动对中国钢琴作品学习的兴趣，而没有兴趣就不愿参与到学习中。针对这一情况，高校的钢琴教师就应当从激发学生学习兴趣出发，通过调动学生对中国钢琴作品学习的热情，来丰富高校钢琴教学中中国钢琴作品的内容。例如，高校的钢琴教师在中国钢琴作品教学中也要对传统乐曲的钢琴改编进行教学，首先对原曲进行详细的介绍，以调动学生了解钢琴改编后乐曲形式的欲望，进而激发学生对这类作品学习的兴趣，让学生积极地参与到这类作品的学习中。教师也可以在教学中让学生用钢琴对中国的传统乐器进行模仿，增加课堂教学的趣味性，进而调动学生对中国钢琴作品学习的兴趣。
6中国钢琴作品在高等教育钢琴教学中的积极意义
6.1具有弘扬传承中国文化的意义
很长一段时间以来，我国钢琴学习者从孩提时就主要以练习国外钢琴作品为主，至高等教育阶段，他们的价值观和艺术观已严重受到这些作品的影响，陷入了“盲目崇外”的误区。国外音乐作品尽管具有很强的文化价值内涵，但是我们必须正视的是，任何艺术作品都有其时代背景和文化背景作为依托，国外的海量音乐作品之所以能够获得人们的广泛认可和接受，是由于它们本就是杰出的民族音乐代表。这对于我国的钢琴音乐作品来说同样如此，中国钢琴作品具有强烈民族特色的音乐作品，加深对这些作品的认识和演奏，不但能够培养大学生的民族自豪感和自信心，而且还能在很大程度上培养他们的爱国主义情感，这对于钢琴教学而言非常重要。
6.2有利于学生钢琴演奏技能技巧的提升
就演奏技术来说，中国钢琴作品在教育教学中应用能在很大程度上丰富钢琴演奏技巧，甚至可以说中国钢琴作品的出现对钢琴演奏技能技巧来说具有无法估计的积极作用。单单是一个并不复杂的触键技术，就会因触键部位、触键方向和触键力度的差异，而表现出完全不同的音乐韵味和音乐效果，而这些恰恰是西方钢琴作品中所无法看到的。所以，中国钢琴作品在高等教育钢琴教学中的运用能够在很大程度上提升学生的钢琴演奏技能技巧。
7结语
钢琴是西方传统的键盘乐器，并且在全球化经济飞速发展的今天，逐渐在世界范围内受到了广泛的运用。而在我国更是有多数音乐家在钢琴传入之后进行了中国式钢琴作品的创编，也因此出现了许多中国式钢琴作品的经典之作。在我国高校的钢琴教学中，通过应用中国钢琴作品能在帮助学生转变其学习观念的同时，提高其钢琴演奏的技巧。
单位:遵义师范学院
参考文献:
［1］吴琼.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用［J］．大舞台，2013，(07):208－209.
［2］周红生.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用［J］．知识文库，2016，(08):90－92.
关键词：钢琴教学 艺术环境 民族音乐意识
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一、当下我国钢琴教学工作中存在的问题及解决办法
随着社会的发展，中国的钢琴事业也迅速发展，创作了很多的优秀钢琴作品，但是由于西方文化的影响，大部分人都觉得只有西方的钢琴作品才是正宗的，最具有代表性的。在大部分专业院校的课本中，中国作品也非常少，对于这些先进的文化，我们不应该持全盘否决和抵制的态度，但是，我们也不能全部盲目地进行模仿和吸收，需要对西方钢琴音乐文化的精髓进行学习和借鉴，同时根据中华民族的特点，创作属于自己文化特色的音乐作品。我国拥有着悠久的历史和文化，这些文化不仅影响着我们的中华儿女，同时在一定程度上影响着这个世界，因此，在中国钢琴音乐发展这个问题上，我们同样需要肩负起应有的责任和义务，促进民族钢琴音乐的发展，把传统中国钢琴音乐纳入到课程体系中，通过钢琴作品来培养和提高学生的民族音乐意识。
二、在钢琴教学中引入中国钢琴作品的重要意义
。通过对西方钢琴教学经验的学习，我们同样可以将一些经典、优秀的中国钢琴作品引入到我们的钢琴教学课程中。通过对这些中国钢琴作品的学习和演奏，学生感受到了我们的优良的音乐文化传统，在这种强烈的民族情感的支撑下，学生会努力提升自我，将中国钢琴音乐发扬光大。同时，在钢琴教学工作中，只有对中国钢琴作品进行学习，学生才能真正领悟到中国钢琴文化的内涵，促使自身音乐文化意识的提高。因此，在我国的各大音乐院校中，要加大中国钢琴音乐宣传，提升中国钢琴作品的知名度，举办各类钢琴文化活动，例如举行中国钢琴交流大会，举办中国钢琴作品比赛等。对于一些有条件的学员，优秀的钢琴教师还能举办个人钢琴演奏会，对中国钢琴作品进行推广和宣扬，让学生感受中国钢琴作品独特的魅力。从这个角度来看，教师在钢琴教学中扮演着十分重要的角色，教师通过提升音乐素养，改善教学方法，能够很好地促进钢琴教学的发展。
三、中国钢琴音乐的多元化创作
改革开放以来，受到外来经济文化的影响，我国的钢琴音乐的发展不断的吸取着西方钢琴音乐的方法和经验，不管是在创作题材，还是创作方法等方面，都取得了较快的发展。中国一直坚持原来的“民歌加和声”的创作基调，很难走出条条框框的束缚，从上世纪80年代开始，很多的作曲家开始做大胆的尝试，将西方的音乐元素和中国自身的音乐元素进行有机的结合。也有一部分人坚持创作自己独特的技法体系，也就开始出现了很多别具一格的钢琴音乐作品。在这样的音乐文化背景下，中国钢琴曲风逐渐的摆脱了传统单一的模式，逐渐朝着多元化的方向发展，各种优秀、新颖的钢琴作品被创作出来。
传统中国钢琴作曲以“民歌加和声”为基本创作理念，这样的创作思维严重束缚了钢琴作曲的发展，随着中国钢琴音乐的多元化发展，这种思维框架慢慢的被打破，逐渐走上了独立创作的道路，现代中国钢琴作品在浓厚民族韵味的基础上还体现出了钢琴音乐文化的多元性。总体上来说，现代中国钢琴作品实现了民族性和时代性的统一，在这样的道路上，中国钢琴作品正进行着量和质的升华。
四、我国钢琴教学的相关研究和思考
1.在研究方向上，这一时期的研究主要集中在基础音乐教育、社会基础音乐教育几个方向。。此外，在研究方法方面，目前采用的比较多的是经验总结法，缺少实证方法，这就导致研究可信数据的缺乏，论据不足，说服力不强。
2.在研究内容方面，主要集中于教学改革、学科课程体系建设、教学模式以及集体课形式等几个方面，这些课题都比较符合时代信息以及教育改革的需求，促进了现代钢琴教学的发展。但是，值得注意的是，在对教材教法的研究以及中国作品在教学中的研究等方面，研究程度还不够。
3.在研究视角方面，对国外高师钢琴教学的对比研究不足。对新型教育教学理论、新的视角对高师钢琴教学的研究比较缺乏，从美学、哲学以及文化学等角度进行的研究微乎其微。高校音乐专业的教学质量需要进行保证，从这里走出去的人才，毕业后很多从事的都是各种基础的音乐教育工作，这些人的音乐素养、专业技能以及人文素质等，都对我国音乐教育的发展产生着重大影响。但是，在目前我国一些高校音乐专业中，许多学生对民乐学习缺乏兴趣，不喜欢学习中国音乐史、中国民族民间音乐等课程，因而对各种优秀的中国钢琴音乐不熟悉、不了解。因此，加强中国钢琴作品教学，培养学生对中国作品的审美兴趣和学习兴趣，促进民族音乐在学生中的传播和接受，具有十分重要的现实意义。
五、结语
中国钢琴作品在中国钢琴教学中具有十分重要的作用，需要对其进行重视，在教学中学习和演奏中国钢琴作品，学生能够感受到作品中所包含的中国文化思想以及审美情趣，能够促进学生继承我国优秀的音乐艺术遗产和中国音乐艺术责任感的提升。中国钢琴教育需要始终以发扬中国钢琴教育为己任，踏实敬业，在现有中国钢琴教育发展的基础上，促进中国钢琴演奏、教学、作曲以及人才培养等工作的发展，促进中国钢琴艺术事业的飞跃。
。对这些教学专辑进行研究以后发现，教学中对钢琴作品的重视程度不够，影响了教学质量，如何将钢琴作品应用于教学中，提升教学的有效性，是钢琴教师需要思考的问题。
一.钢琴作品应用于高校钢琴教学的重要性
（一）有利于提升学生的演奏技巧
演奏技巧是高校钢琴教学中的重点内容，学生只有掌握基本的指法与演奏技巧，才能学会演奏作品、进而学会创作作品，一般情况下教师为了提升学生的演奏技巧，都是对一些难度较大的指法进行反复训练，这种做法虽然可以奏效，但是由于缺乏连贯性，导致学生实际演奏作品时出现表达不完整的现象。教学和学生认为只有掌握钢琴技巧才能弹奏出完整的作品，这种想法固然没有错，但实际上二者之间是一个相互作用的过程，也就说，对钢琴作品的认识和练习反过来也会影响演奏技巧。与普通的训练技法相比，钢琴作品的完整性较强，其中包含了许多经典指法，例如德彪西的经典作品《月光》就可以引入到课堂中，初期练习的时候，教师可以不必要求学生对作品有多深入的理解，只要掌握其中的技巧，保持作品的完整性即可。另外，中国民族钢琴中也有很多优秀作品，这些作品中会经常采用传统的五声调式，可以弥补西方作品的不足、丰富指法，从而进一步丰富学生的演奏技巧。教师在选取作品时要注意中西合璧，通过作品来丰富学生的演奏技巧，提升演奏水平[1]。
（二）有利于培养学生的音乐素养
钢琴被誉为乐器之王，钢琴作品中所传递的音乐文化是其他作品代替不了的，它带给人们的是艺术上的享受，如果一个人长期欣赏钢琴作品，其音乐素养就会明显提升。高校钢琴教学的目的不仅是将演奏技巧教授给学生，更重要的是培养学生的音乐素养在，将钢琴作品应用于钢琴教学中就有利于这一教学目标的实现，学生在欣赏和学习作品的过程中，不是仅仅将这些作品看做是一些音符的组合，而是从整体上感受作品所要传递的情感。例如，中国民族钢琴中的经典作品《春江花月夜》，在学习这一作品时，学生可以在脑海中勾勒出作品描述的优美画面：朦胧的月色笼罩着绿水青山，一叶小舟在平静的江面上轻轻飘荡，学生可以将听觉感受转化为视觉感受，听和练的过程不仅是学习的过程，更是欣赏的过程，对这些作品的理解自然就不仅仅停留在技巧上，而是延伸到内涵上，这样，学生音乐素养自然就得到提升[2]。
（三）有利于传播中国音乐文化
高校是传播音乐文化的重要基地，将钢琴作品融入音乐教学中实际上就是一个传递音乐文化的过程。。教师在课堂中引入一些经典民族音乐作品，能够加深学生对中国传统文化的理解，有利于中国传统音乐文化的传播，通过学习、理解并演奏这些本土作品，可以有效激发学生的创作力，明白优秀的音乐文化绝不是照搬照抄，而是在保留精华部分的同时进行再创作，加入民族元素，形成独具风格的作品，学生在无形中形成一种民族意识，将传播中国音乐文化作为自己的责任。
二.钢琴作品在高校钢琴教学中的应用研究
（一）应用原则
钢琴作品在高校钢琴教学中的应用原则如下：首先是要注意循序渐进，高校钢琴教学分为三个层次，一是选修、二是普修、三是主修，这三个层次的学生基础有很大差别，因此教师在选择作品时要考虑综合因素，由简到难、循序渐进，使学生不断加深对作品的理解；其次是要注意全面性，一方面要将西方经典作品与中国经典作品结合起来，促使学生了解二者之间的共同点和差异，尤其是要加强对本土作品的理解；另一方面，要注意作品类型的全面性，要综合考虑作品的创作背景和风格，尽量扩大学生的接触面[3]。
（二）具体应用方法
首先，要向学生介绍作品的背景和要领，一部优秀作品的诞生社会背景是分不开的，作品风格除了与作家的创作习惯有关外，还会受到文化潮流的影响，作品的创作手法和表现手法都能够体现出音乐美学的特征，只有从内心真正领略这些特征，了解每部作品创作的初衷，才能从宏观上把握要领，学习和欣赏时才不容易出现偏差。
其次是要加强技巧的练习，前面我们分析到，演奏技巧与练习作品是相互作用的过程，教师可以通过训练作品来提升学生的演奏技巧，例如一些连贯性的音阶对手指跨度的要求较大，对手指的灵活性有较高要求，这时候教师就可以选择一些民族作品，因为我国大部分民族作品的典型特征就是对指法技术的运用较为突出，学生练习这些作品以后，不仅可以掌握一些难度较大的技法，同时还对作品有了整体性理解和掌握[4]。
最后，教师可以适当选取一些大型乐曲，研究现代作品中我们不难发现，作曲家对大型乐曲的曲目越来越重视，这类作品的典型特征就是整体难度大，对于训练专业性较强的学生是不错的选择。