第２４卷第３期 ２００９年９月 景德镇高专学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆＪｉｎｇｄｅｚｈｅｎ Ｃｏｌｌｅｇｅ Ｖｏ１．２４ Ｎｏ．３ Ｓ印．２００９ 弘扬民族传统文化，让瓷乐走进音乐课堂 于 芳① （景德镇高专，江西景德镇３３３０００） 摘要：陶瓷乐器作为我国的传统乐器，历史悠久、源远流长。随着人类文明的进步、现代科学技术的发展，已研制 出了近一个民乐队编制的瓷系列乐器。为了大力培养青少年的民族传统文化情结，让瓷乐走进音乐课堂，不仅能 弘扬民族音乐，而且还能加强青少年的音乐基础教育。目前，大多数中小学校的器乐教学刚刚起步，对大部分教师 来说是一个具有挑战性的新课题，关于瓷乐教学，更是音乐教学工作者的职责所在，义不容辞，必须千方百计的克 服困难，创造性的开展民族器乐教学工作，从而提高瓷都青少年一代民族传统文化的凝聚力、向心力。 关键词：瓷乐；民族传统文化；基础音乐教育 中图分类号：Ｇ６４２．７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—８４５８（２００９）０３—０１１２—０２ 改革开放以来，我国普通中小学基础音乐教育有了长 足的发展，在课程地位、课程管理、法规制定、教材建设、师资 培养、教学设施及教育科研等方面取得了很大的成绩，积累 了许多有益的经验。特别是２０世纪９ｏ年代以来，国家教育 部门明确提出美育是素质教育的重要内容，加强美育在学校 于音乐之中”。这种状况使得音乐教学的内容更加偏向政治 化和意识形态化，音乐教学方式充满了浓厚的说教色彩。这 种无异于泯灭音乐教育本体、甘愿沦为德育附庸的观念导致 了音乐教育的失落与困惑，更加剧了普通音乐教育的非艺术 化倾向。这些状况直接影响和制约着我国音乐教育事业的 发展，致使音乐教育质量不高，青少年缺乏对美的真正认识， 道德水准滑坡。学校教育往往重视了音乐教育的工具性，忽 视了本体性，尤其忽视了音乐教育在人文教育、素质教育、民 族民间艺术教育等方面的重要作用。 景德镇有着１７００多年悠久的制瓷历史，有着独特的民 教育中的重要地位，逐步完善音乐教育管理体制和音乐教育 课程体系。在充分看到我国音乐教育改革与发展取得巨大 成就的同时，我们也应清醒地认识到，音乐学科还面临许多 不适应时代发展的问题。 我国音乐基础教育经历了近百年历史，由于方方面面的 原因，至今还没能完善自己的音乐基础教育体系，传统音乐 课程体系存在着与时代发展不相和谐的因素。其教育教学 是面向教师的，面向书本的，体现了“以学科、以教师、以课 堂”为中心的特点。单纯追求知识与技能，既超出了学生的 现有水平和接受能力，也超出学生在音乐方面的发展需要， 这些违背了普通音乐教育的规律，加剧了音乐基础教育的专 业化倾向。其结果是讲授代替了感受，讲解代替了理解，学 生缺少自己的体验。机械、单调、超负荷、程式化的学习往往 是以丧失孩子的美好天性，使得部分学生对音乐课产生了厌 烦的心理情绪。 族民间文化艺术，据史料记载，早在唐代就盛行用“陶”和 “瓷”制作乐器。如远古时代的“陶埙”、商代“石磐”、北魏时 期以陶土为框的“土鼓”、唐代的“瓷瓯”、明代的“瓷箫”、 “瓷笛”等，当时这些陶瓷乐器有的用于民间自乐，有的用于 宫廷雅乐，但由于年代久远，多已失传。１９８５年，在景德镇 市歌舞团文艺工作者的努力下，成功研制出了以瓷盘为原材 料新型打击乐器“瓷瓯”、薄型瓷编磬、瓷笛、瓷箫、瓷埙、瓷 编钟、瓷管钟、瓷长鼓、瓷唢呐、瓷中胡、瓷二胡、瓷大鼓等近 一个民乐队编制的瓷系列乐器。这些瓷乐器均采用优质瓷 土，按照专业乐器技术要求精制而成，演奏起来清新悦耳，美 由于对音乐基础教育本质、价值取向和美育的涵义缺乏 认识，导致了长期以来人们对美育在学校教育中地位问题的 理解出现了偏差。音乐课以唱歌为主要内容，将学生带进的 音乐世界只有“歌唱”这“半边天”，音乐的美育功能无疑没 妙动听，是景德镇瓷器特点“声如磬”的集中体现，有音质纯 正优美、音域音量适中和音准校定后不受气候影响而稳定等 特点，目前在世界上为首创。这些民族民间艺术蕴藏着我们 中华民族的精神所在，是中华民族优秀传统文化的具体表 现。 有得到很好的发挥，而且要求音乐教育教学“应寓思想教育 ① 收稿日期：２００８—９—１８ 作者简介：于芳（１９７２一），女，江西都昌人，讲师。 第３期 于芳：弘扬民族传统文化，让瓷乐走进课堂 １１３ 自从陈雨前教授提出“景德镇学”，在社会各界包括新 闻界和学术界产生了较大而广泛的影响，这充分说明了景德 镇和景德镇陶瓷文化在人们心目中的地位和影响力。作为 优势，不断地改进和提高瓷乐演奏的教学质量。 瓷乐教学时我们还可以将乐器演奏与其他领域相互结 合进行音乐学习活动，例如，可以选择恰当的乐器进行音响 音乐工作者的我们，应大力挖掘景德镇民间艺术瑰宝，传承 弘扬民族民间文化艺术，提高青少年一代的民族自尊自豪 感，让瓷乐走进音乐课堂，加强瓷都青少年的音乐基础教育， 以音乐审美为核心，以启发学生的兴趣爱好为动力，秉承中 探索、即兴演奏、师生共同编配简短的乐曲等创造性活动，比 如用乐器模仿刮风、下雨、打雷、马儿奔跑等。这样可以充分 激发学生的学习兴趣，始终让学生充满好奇，积极探索瓷乐 演奏的奥秘，自主地去探寻、领悟音乐。此外每学年还可以 举行一次向家长汇报演出活动，以展示教学成果，取得社会 华民族优秀传统文化、传统美德，通过瓷乐的学习和表演，培 养和提高青少年的音乐表现能力，通过乐曲的表演不仅获得 和学生家长对学校的支持。 音乐审美体验、增强音乐表现的自信心，民族的自豪感，并在 集体演奏过程中，培养他们良好的合作意识与团队精神。 总之，让瓷乐走进音乐课堂，主要是弘扬民族音乐，加强 在瓷乐演奏教学过程中，由于受中小学生自身性别、遗 青少年的音乐基础教育。在教学中要以审美为核心，从感性 传、家庭、社会、学校环境的影响，在智力和能力方面存在不 人手、以情感人、以美育人。让学生在学习掌握一种瓷乐演 同程度的差异。他们的思维、理解、接受、操作的能力并不是 奏技巧的同时，体会情境美、曲调美、伴奏美，积极参与到音 整齐划一，处于同一水平线的，而是有层次分别的。所以，音 乐活动之中，接受音乐的熏陶，使学生与音乐融为一体，从而 乐教师应根据学生兴趣的差异和不同的条件，结合学生自主 提高青少年一代民族传统文化的凝聚力、向心力。 选择和教师推荐的办法为学生分配乐器。 瓷乐演奏教学最初可采取班级大课的形式，虽然存在着 参考文献： 全面进行个别指导的困难，但是由于所选用的大多为有固定 ［１］郭声健．音乐教育论［Ｍ］．长沙：湖南文艺出版社，２００４． 音高的乐器，没有调音的困难，演奏方法和技能又都比较简 １２． 单，因此，通过集体教学还是能够帮助绝大多数学生学好某 ［２］王安国、昊斌．音乐课程标准解读［Ｍ］．北京：北京师范 些乐器演奏技能的。我们更应该看到：采用班级教学形式还 大学出版社．２００２．５． 具有个别教学不可替代的优越性。其一，集体教学具有开放 ［３］金亚文．初中音乐新课程教学法［Ｍ］．北京：高等教育出 性，同学之间可以相互观摩和学习；其二，由于课堂教学人数 版社．２ｏｏ３．７． 多，可以为教师教学提供更多教学模式和方法的选择；其三， ［４］刘沛．音乐教育的实践与理论研究［Ｍ］．上海：上海音乐 大班集体教学既可以促进个人的独奏学习。也能够进行乐器 出版社。２００４．９． 合奏的训练；其四，合奏等集体演奏活动有利于培养学生与 他人合作的团队精神。所以，我们应该充分发挥课堂教学的 Ｃａｒｒｙｉｎｇ Ｆｏｒｗａｒｄ Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ Ｅｔｈｎｉｃ Ｃｕｌｔｕｒｅ ａｎｄ Ｂｒｉｎｇｉｎｇ Ｃｅｒａｍｉｃ Ｍｕｓｉｃ ｉｎｔｏ ｔｈｅ Ｃｌａｓｓｒｏｏｍ Ｙｕ Ｆａｎｇ （Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ Ｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅ ＣｏＨｅｇｅ，Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ Ｊｉａｎｇｘｉ ３３３０００） Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ａｓ ｏｎｅ ｋｉｎｄ ｏｆ ｔｈｅ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｍｕｓｉｃａｌ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ。ｔｌＩｅ ｃｅｒａｍｉｃ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ ｈａｖｅ ａ ｌｏｎｇ ｈｉｓｔｏｒｙ．ａ ｓｃｒｉｅｓ ｏｆ ｃｅｒａｍｉｃ ｍｕｓｉｃａｌ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ，ｗｈｉｃｈ ｃｓｎ．ａｌｍｏｓｔ ｅｑｕｉｐ ａ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｏｒｃｈｅｓｔｒａ，ｈａｖｅ ｂｅｅｎ ｄｅｖｅｌｏｐｅｄ．Ｂｒｉｎｉｎｇ ｃｅ１￣１。１ｃ ｍｕｓｉｃ ｉｎｔｏ ｔｈｅ ｃｌａｓｓｒｏｏｍ ｃａｎ ｎｏｔ ｏｎｌｙ ｃａｒｒｙ ｆｏｒｗａｒｄ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｅｔＩ１ ｃ ｃｕｌｔｕｒｅ，ｂｕｔ ａｌｓｏ ｓｔｒｅｎｇｔｈｅｎ ｂａｓｉｃ ｍｕｓｉｃ ｅｄｕｃａｔｉｏｎ ｆｏｒ ｍｅ ａｄｏｌｅｓｃｅｎｔｓ。ｔｈｕｓ ｔｈｅｉｒ ｃｏｍｐｌｅｘ ｏｆ ｔｈｅ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｃｕｌｔｕｒｅ ｗｉ１１ ｂｅ ｃｏｎｓｏｌｉｄａｔｅｄ． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：ｃｅｒａｍｉｃ ｍｕｓｉｃ；ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｅｔｈｍｃ ｃｕｌｔｕｒｅ：ｂａｓｉｃ ｍｕｓｉｃ ｅｄｕｃａｔｉｏｎ