音乐是一种无形的声音艺术，他不分国界，不分地域，也不分对与错，所以，现在的音乐教学应该打破教师对教材正确答案的“盲从”、打破学生对教师的“盲从”。“教学有法，但无定法，贵在得法”，学生不要老师挂在嘴上的艺术，而是要自己用耳用心创造出的艺术，学生可以对教师的理解说“不”。如何做到让学生自己去听、自己去问、自己去说，这就要教师设计好课堂教学，营造出教师与学生、学生与学生交流的宽松氛围。下面就总结自己的几点学习体会：
一、教师观念要更新
新课程，新角色。角色的全面转换应从教师思想观念上转变。教师在教学中要更多的着重关注学生的个性，注重发展学生的独特才艺，创设特定、特色的课堂教学氛围，引导学生积极参与音乐课堂教学活动，提倡学生标新立异，敢于发表不同的意见，构建学生人格的独特性，使学生喜爱音乐课堂教学、喜爱生活、喜爱艺术。
二、注重情感体验在音乐欣赏课中的重要性
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
三、挖掘教学资源，体验情感
1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落——曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。
2、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等)，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的;也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的;还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。
音乐欣赏教学课就应该以听为主，以乐说乐，创设宽松愉悦的课堂气氛，摆正教师在课堂中的位置，学会倾听学生对音乐的感受，带着学生去探索音乐内层，改变注入式的教学，让课堂成为学生自由发展、自主创造、自由参与的载体。让音乐成为不同的人的共同的交流语言。
四、培养良好的唱歌习惯，树立自信心
教师可用“喊唱”的声音、轻柔的声音分别唱同一首歌曲，让学生们听辨：“哪种声音听起来舒服，你能用这样的声音来演唱吗?”以此来激发学生们用轻柔的声音来歌唱，与此同时，教师可将学生们最初的演唱作录音，让学生们进行比较，知道自己的进步有多大，还存在着哪些不足之处。这样，会使学生们学唱歌的劲头越来越大。
五、运用生动、形象的比喻，教授唱歌的方法
对于学生们来说，唱歌中讲究的共鸣腔、气息的控制等是很难理解的，这就需要教师用新颖而贴切的比喻来解决。如在教唱跳音时，教师可以指导学生双手叉腰，在感受腰部扩张的同时，形象的说明：“把声音唱的像乒乓球在跳跃，而不是像大石头落地。”这样，学生们就能比较轻松的地掌握跳音的唱法。
六、结合有趣的发声练习是提高歌唱技巧的重要环节
学生们一般都有注意力分散的特点，教师势必要在选曲、教学语言上增加趣味性，把单调、枯燥的训练变为纯粹的对美的追求。例如，指导学生做母音“U”的发声练习：我先让学生们感觉从远处飘来的汽笛声，再听范唱“呜——”。说说对这两种声音的感受，学生们有的觉得悠扬，有的觉得很“透明”，还有得说好像满脑子都在振动。这时，我再让他们模仿，结果都唱的挺到位。于是，我因势利导：“老师这里有一首小汽笛唱给波浪的歌，你们也能学像吗?”学生们学习热情很高，不但巩固了“U”母音的发音，还学会了急吸缓呼的演唱技巧。
要提高歌唱的技巧，并不是一天两天的事，从闭口音的练习到开口音的练习，从母音唱旋律到用歌词唱旋律，都需要一定的过程，千万不能操之过急，应该根据学生们的接受能力逐步提高，不然就会吃不到葡萄反丢西瓜。
七、激发情感，有表情地演唱
任何声音失去了情感，便不可能是美的。要让学生能充分地表现出歌曲的情感，首先必须帮助他们学会感受音乐。如根据歌曲的意境布置场景或是有情感的朗读歌词等等，都是好办法。再者，就是要给学生多创造一些演唱的机会，充分激发他们的表现欲望，让美妙的歌声飘荡在课堂内外!
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